Si eres un adicto al arte, es posible que ya hayas oído hablar del Jardín de las Delicias como uno de los mundos fantásticamente surrealistas que van desde el placer orgiástico hasta el horror aterrador. 

El Jardín de las Delicias de El Bosco ha fascinado al público durante siglos. Siendo el maestro del arte del Renacimiento holandés temprano, Bosch ha contribuido significativamente a innumerables pinturas fantásticas y macabras que permanecen inmortales para siempre. 

Fueron un éxito inmediato durante toda su vida y muchos pintores amaron el estilo y su esencia.

Si está buscando una obra de arte fantástica con el estampado Garden Delights con innumerables interpretaciones destinadas a captar la atención del público, diríjase a nuestro clásico. Delicias del Jardín II de inmediato.



Mientras tanto, analicemos la locura que ha cautivado y confundido a historiadores y amantes del arte en todo el mundo durante todos estos años con estos seis datos sorprendentes sobre El Jardín de las Delicias.  

Origen del título

Una de las primeras descripciones que se conservan del Jardín de las Delicias de El Bosco se encuentra en la Historia de la Orden de San Gerónima de Fray José Sigüenza en 1605. Inicialmente llamó a la obra "Planta de fresa", explicando la presencia de fresas en la obra de arte. 

A finales de 1947, Wilhelm Fraenger propuso una teoría completamente nueva y la llamó Jardín de las Delicias. Inicialmente se negó a ver el panel central como una imagen de la humanidad regodeándose en placer sensual o lujurioso. 

Ya sea descifrado como una escena de pecado o el estado paradisíaco del hombre, el centro se centra principalmente en los placeres terrenales, lo que valida por qué esta obra de arte fue pensada para un lugar secular en lugar de uno pastoral.

Después de exhibirse en público en el palacio de Nassau, rápidamente ganó fuerza y ​​la reputación de Bosch se disparó en toda Europa.  

Es un tríptico 

La creación de El Jardín de las Delicias fue realmente una medida audaz. Representa toda la experiencia humana desde el principio hasta el más allá en tres lienzos relacionados. El primero de la izquierda representa el Paraíso, mientras que el último de la derecha representa el infierno.

La fecha de la pintura sigue siendo un debate.

Sorprendentemente a diferencia de otros artistas, Bosch nunca fechó su obra. Historiadores del arte de todo el mundo han estado haciendo una estimación considerando diferentes factores, como la edad de los paneles de madera y otros, concluyendo que pudo haber sido pintado entre 1490 y 1510. 

Técnica de color: vivo vs grisalla

Este tríptico fue pintado sobre paneles de madera de roble al óleo y tiene dos alas rectangulares que suelen cerrarse en los centros. Las alas representan la pintura grisalla utilizando una paleta monocromática de grises.

Sin embargo, también se pueden observar algunos efectos coloristas en el exterior de las pinturas, como reflejos de color rosa pálido y blanco cremoso con pinceladas sueltas que dan la energía y la vida que tanto necesita el pensamiento.

Simbolismo y significado

Si alguna vez quieres descifrar esta obra maestra, una de las formas más sencillas de ver esta pintura es directamente a través de la implementación del color de Bosch. Los diferentes colores utilizados en la obra de arte tienen efectos variables. Algunos colores incluso tienen un patrón consistente, como el rosa, el azul, el ocre, el lima, el blanco y el rojo. 

El rosa representa la divinidad, la fecundidad y el poder generativo: el manto de Dios. 

El azul representa las influencias terrenales y la manifestación materialista del universo. 

A continuación, el ocre representa inteligencia, conciencia y conciencia. Por el contrario, la cal representa la vida ideal que se puede lograr bajo un determinado conjunto de circunstancias. 

Por último, el blanco en el arte representa pureza y santidad pero envuelta en falsedad, mientras que el rojo simboliza pura lujuria, sexualidad y tentación en formas procreadoras tanto terrenales como celestiales. 

musica inexplorada

Nunca lo habrías imaginado, pero los grandes instrumentos musicales de la pintura original representan el sistema de justicia creado por la humanidad. Describe cómo el sistema está sujeto a nuestra propia imaginación y es altamente corrupto. 

Transcrito por Amelia Hamrick, puedes escuchar el tema desde aquí y muchas otras fuentes.  

También puede consultar la versión actualizada de Jim Spalink en aquí.

Concluyendo

Desde el Jardín se deleita desde el principio hasta el final de la historia. Hay muchas cosas que puedes descifrar y que, en última instancia, residen en tu investigación. 

Al parecer, incluso fue reconocido como una forma de arte surrealista. Algunos incluso creyeron que la influencia de El Bosco era evidente en otros surrealistas como René Magritte, Max Ernst, etc.

Puedes pasar una década entera desentrañando diferentes hechos y percepciones sobre esta obra maestra. 

Adornada y amada por millones de personas, nuestra versión de Garden Delights II es de hecho una excelente opción para su colección de arte este año. 

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Solo mire qué impresionante pieza se convierte en cualquier habitación, aquí en una imagen enviada por nuestra feliz cliente Jani: 

Hasta entonces,
mantente a salvo y Descubra más sobre la obra maestra atemporal de Bosch.