Wenn Sie ein Kunstfan sind, haben Sie vielleicht schon vom Garten der Lüste als einer der fantastisch surrealen Welten gehört, die von orgiastischem Vergnügen bis zu furchterregendem Horror reichen.

Boschs „Garten der Lüste“ fasziniert die Öffentlichkeit seit Jahrhunderten. Als Meister der Kunst der frühen niederländischen Renaissance hat Bosch maßgeblich zu unzähligen fantastischen, makabren Gemälden beigetragen, die für immer unvergessen bleiben.

Sie waren zu Lebzeiten ein sofortiger Erfolg und viele Maler liebten den Stil und seine Essenz.

Wenn Sie auf der Suche nach einem fantastischen Kunstwerk mit dem Druck „Garden Delights“ sind, das mit seinen unzähligen Interpretationen garantiert die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht, schauen Sie gleich bei unserem Klassiker „Garden Delights II“ vorbei.



Lassen Sie uns in der Zwischenzeit gemeinsam den Wahnsinn sezieren, der Historiker und Kunstliebhaber weltweit all die Jahre fasziniert und verwirrt hat, und zwar mit diesen sechs überraschendsten Fakten über den Garten der Lüste. 

Herkunft des Titels

Eine frühe erhaltene Beschreibung von Boschs Garten der Lüste findet sich in der Historia de la Orden de San Geronima von Fray Jose Sigüenza aus dem Jahr 1605. Er nannte das Werk zunächst „Erdbeerpflanze“, um das Vorhandensein von Erdbeeren in dem Kunstwerk zu erklären.

Ende 1947 schlug Wilhelm Fraenger eine völlig neue Theorie vor und nannte sie „Garten der Lüste“. Er weigerte sich zunächst, das Mittelbild als ein Bild der Menschheit zu betrachten, die in sinnlichen oder lustvollen Freuden schwelgt.

Ob es nun als Szene der Sünde oder als paradiesischer Zustand des Menschen interpretiert wird, der Schwerpunkt liegt hauptsächlich auf irdischen Freuden, was bestätigt, warum dieses Kunstwerk für einen weltlichen und nicht für einen ländlichen Ort gedacht war.

Nachdem es im Palast von Nassau öffentlich ausgestellt wurde, gewann es schnell an Bedeutung und Boschs Ruf stieg in ganz Europa rasant. 

Es ist ein Triptychon 

Die Schaffung des Gartens der Lüste war in der Tat ein mutiger Schritt. Es stellte die gesamte menschliche Erfahrung vom Ursprung bis zum Jenseits auf drei zusammenhängenden Leinwänden dar. Das erste Bild links stellt das Paradies dar, während das letzte Bild rechts die Hölle darstellt.

Über das Datum des Gemäldes wird noch immer diskutiert.

Überraschenderweise hat Bosch im Gegensatz zu anderen Künstlern sein Werk nie datiert. Kunsthistoriker weltweit haben anhand verschiedener Faktoren, wie dem Alter der Holztafeln und anderen, eine Schätzung vorgenommen und sind zu dem Schluss gekommen, dass das Gemälde zwischen 1490 und 1510 entstanden sein könnte. 

Farbtechnik: Lebendig vs. Grisaille

Dieses Triptychon wurde mit Öl auf Eichenholztafeln gemalt und hat zwei rechteckige Flügel, die sich normalerweise über der Mitte schließen. Die Flügel stellen die Grisaille-Malerei mit einer monochromen Palette von Grautönen dar.

Allerdings lassen sich auch einige koloristische Effekte an der Außenseite der Gemälde beobachten, wie etwa blassrosa und cremeweiße Glanzlichter mit lockeren Pinselstrichen, die dem Gedanken die dringend benötigte Energie und Lebendigkeit verleihen.

Symbolik und Bedeutung

Wenn Sie dieses Meisterwerk jemals entziffern möchten, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, es zu betrachten, die direkte Betrachtung durch Boschs Farbgebung. Die verschiedenen im Kunstwerk verwendeten Farben haben unterschiedliche Wirkungen. Einige Farben weisen sogar ein einheitliches Muster auf, wie beispielsweise Rosa, Blau, Ocker, Limette, Weiß und Rot.

Das Rosa steht für Göttlichkeit, Fruchtbarkeit und Zeugungskraft – das Gewand Gottes.

Das Blau repräsentiert irdische Einflüsse und die materialistische Manifestation des Universums.

Ocker steht für Intelligenz, Bewusstsein und Achtsamkeit. Limettengrün hingegen steht für das ideale Leben, das unter bestimmten Umständen erreicht werden kann.

Schließlich steht Weiß in der Kunst für Reinheit und Heiligkeit, die jedoch in Falschheit gehüllt ist, während Rot pure Lust, Sexualität und Versuchung sowohl in irdischer als auch in himmlischer Fortpflanzungsform symbolisiert. 

Unerforschte Musik

Man hätte es nie erraten können, aber die großen Musikinstrumente im Originalgemälde stellen das von Menschenhand geschaffene Rechtssystem dar. Es zeigt, wie das System unserer eigenen Vorstellungskraft unterworfen und höchst korrupt ist.

Sie können den von Amelia Hamrick transkribierten Titel hier und aus vielen anderen Quellen anhören.

Sie können sich hier auch die aktualisierte Version von Jim Spalink ansehen.

Zusammenfassung

Von den Gartenfreuden am Anfang bis zur letzten Geschichte gibt es viel zu entschlüsseln, was letztendlich von Ihrer Recherche abhängt.

Offenbar wurde es sogar als eine Form surrealer Kunst anerkannt. Einige glaubten sogar, dass der Einfluss von Bosch auch bei anderen Surrealisten wie René Magritte, Max Ernst usw. deutlich zu erkennen sei.

Sie können ein ganzes Jahrzehnt damit verbringen, verschiedene Fakten und Wahrnehmungen zu diesem Meisterwerk zu enträtseln.

Unsere Version von Garden Delights II wird von Millionen von Menschen geliebt und ist in der Tat eine großartige Wahl für Ihre Kunstsammlung in diesem Jahr.

Während Sie mehr über die Geschichte und den Verbleib des Gartens der Lüste erfahren, helfen Sie jemandem in Not, indem Sie die Garden Delights II kaufen  von meiner Website, da jeder Kauf direkt mit einem bestimmten Anliegen für die Welt verknüpft ist.

Schauen Sie sich nur an, was für ein atemberaubendes Statement-Stück es in jedem Raum abgibt, hier in einem Bild, das uns unsere zufriedene Kundin Jani geschickt hat:

Bis dahin,
bleiben Sie sicher und Erfahren Sie mehr über das zeitlose Meisterwerk von Bosch.