Si vous êtes accro à l'art, vous avez peut-être déjà entendu parler du Jardin des Délices comme de l'un des mondes fantastiquement surréalistes allant du plaisir orgiaque à l'horreur terrifiante. 

Le Jardin des Délices de Bosch fascine le public depuis des siècles. En tant que maître de l'art de la première Renaissance néerlandaise, Bosch a contribué de manière significative à d'innombrables peintures fantastiques et macabres qui restent immortelles à jamais. 

Ils connurent un succès immédiat tout au long de sa vie et de nombreux peintres aimèrent ce style et son essence.

Si vous recherchez une œuvre d'art fantastique avec l'imprimé des délices du jardin avec d'innombrables interprétations destinées à capter l'attention du public, rendez-vous sur notre classique. Délices du jardin II tout de suite.



En attendant, disséquons la folie qui a captivé et dérouté les historiens et les amateurs d’art du monde entier toutes ces années avec ces 6 faits surprenants sur le Jardin des Délices terrestres.  

Origine du titre

Une des premières descriptions survivantes du Jardin des Délices terrestres de Bosch se trouve dans l'Historia de la Orden de San Geronima par Fray José Sigüenza en 1605. Il appelle d’abord l’œuvre « Fraisier », expliquant la présence de fraises dans l’œuvre. 

Fin 1947, Wilhelm Fraenger a proposé une théorie complètement nouvelle et l'a nommée le Jardin des Délices Terrestres. Il a d'abord refusé de considérer le panneau central comme une image de l'humanité se vautrant dans un plaisir sensuel ou lubrique. 

Qu’il soit déchiffré comme une scène de péché ou l’état paradisiaque de l’homme, le centre se concentre majoritairement sur les plaisirs terrestres, ce qui confirme pourquoi cette œuvre était destinée à un lieu profane plutôt qu’à un lieu pastoral.

Après avoir été exposée au public au palais de Nassau, elle a rapidement gagné du terrain et la réputation de Bosch est montée en flèche dans toute l’Europe.  

C'est un triptyque 

La création du Jardin des Délices était en effet une décision audacieuse. Il dépeint toute l’expérience humaine depuis le début jusqu’à l’au-delà dans trois toiles liées. Le premier à gauche représente le Paradis, tandis que le dernier à droite représente l'enfer.

La date du tableau fait encore débat.

Étonnamment, contrairement à d’autres artistes, Bosch n’a jamais daté son œuvre. Les historiens de l'art du monde entier ont fait une estimation en tenant compte de différents facteurs, tels que l'âge des panneaux de bois et d'autres, concluant qu'il pourrait avoir été peint entre 1490 et 1510. 

Technique de couleur : vive ou grisaille

Ce triptyque a été peint à l'huile sur des panneaux de bois de chêne et comporte deux ailes rectangulaires qui se ferment généralement au centre. Les ailes représentent la peinture grisaille utilisant une palette monochrome de gris.

Cependant, vous pouvez également observer certains effets coloristiques sur l'extérieur des peintures, tels que des reflets rose pâle et blanc crème avec des coups de pinceau lâches qui donnent à la pensée l'énergie et la vie dont elle a tant besoin.

Symbolisme et signification

Si jamais vous souhaitez déchiffrer ce chef-d’œuvre, l’un des moyens les plus simples de visualiser ce tableau consiste directement à utiliser la mise en œuvre des couleurs de Bosch. Les différentes couleurs utilisées dans l’œuvre d’art ont des effets variables. Certaines couleurs ont même un motif cohérent, comme le rose, le bleu, l'ocre, le citron vert, le blanc et le rouge. 

Le rose représente la divinité, la fécondité et le pouvoir générateur – la robe de Dieu. 

Le bleu représente les influences terrestres et la manifestation matérialiste de l'univers. 

Ensuite, l’ocre représente l’intelligence, la conscience et la conscience. En revanche, le citron vert représente la vie idéale qui peut être réalisée dans certaines circonstances. 

Enfin, le blanc dans l’art représente la pureté et la sainteté mais enveloppées de mensonge, tandis que le rouge symbolise la luxure, la sexualité et la tentation sous des formes procréatrices terrestres et célestes. 

Musique inexplorée

Vous n’auriez jamais pu le deviner, mais les grands instruments de musique de la peinture originale représentent le système judiciaire créé par l’humanité. Il montre comment le système est soumis à notre propre imagination et est hautement corrompu. 

Transcrit par Amelia Hamrick, vous pouvez écouter le morceau de ici et bien d'autres sources.  

Vous pouvez également consulter la version mise à jour par Jim Spalink sur ici.

Conclusion

Dès le jardin, le plaisir s'étend du début jusqu'à la fin de l'histoire. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez déchiffrer et qui résident finalement dans vos recherches. 

Apparemment, il était même reconnu comme une forme d’art surréaliste. Certains pensaient même que l'influence de Bosch était évidente chez d'autres surréalistes comme René Magritte, Max Ernst, etc.

Vous pouvez passer une décennie entière à découvrir différents faits et perceptions sur ce chef-d’œuvre. 

Ornée et appréciée par des millions de personnes, notre version du Garden Delights II est en effet un excellent choix pour votre collection d'art cette année. 

Pendant que vous découvrez davantage de faits sur l'histoire et l'endroit où se trouve le jardin des délices terrestres, aidez quelqu'un dans le besoin en achetant le Délices du jardin II  depuis mon site internet, car chaque achat est directement lié à une cause spécifique pour le monde. 

Regardez à quel point il devient une superbe pièce maîtresse dans n'importe quelle pièce, ici dans une image envoyée par notre heureux client Jani : 

Jusque-là,
restez en sécurité et Découvrez-en davantage sur le chef-d’œuvre intemporel de Bosch.