Als je een kunstverslaafde bent, heb je misschien al gehoord van The Garden of Earthly Delights als een van de fantastisch surrealistische werelden, variërend van orgiastisch genot tot angstaanjagende horror. 

Bosch’ Tuin der Lusten fascineert het publiek al eeuwenlang. Als meester van de kunst uit de vroege Nederlandse renaissance heeft Bosch aanzienlijk bijgedragen aan talloze fantastische, macabere schilderijen die voor altijd onsterfelijk blijven. 

Ze waren gedurende zijn hele leven een onmiddellijk succes, en zoveel schilders hielden van de stijl en de essentie ervan.

Als je op zoek bent naar een fantastisch kunstwerk met de print Garden Delights met ontelbare interpretaties die zeker de aandacht van het publiek zullen trekken, ga dan naar onze klassieker Tuinlekkernijen II meteen.



Laten we intussen de waanzin ontleden die historici en kunstliefhebbers wereldwijd al die jaren heeft geboeid en in verwarring gebracht met deze top 6 verrassende feiten over De Tuin der Lusten samen.  

Oorsprong van de titel

Een vroege bewaard gebleven beschrijving van Bosch’ Tuin der Lusten bevindt zich in de Historia de la Orden de San Geronima door Fray Jose Sigüenza in 1605. Aanvankelijk noemde hij het werk de “Aardbeienplant”, wat de aanwezigheid van aardbeien in het kunstwerk verklaarde. 

Eind 1947, Wilhelm Fraenger stelde een compleet nieuwe theorie voor en noemde deze de Tuin der Lusten. Aanvankelijk weigerde hij het middenpaneel te beschouwen als een beeld van de mensheid die zich wentelt in sensueel of wellustig genot. 

Of het nu wordt ontcijferd als een toneel van zonde of als de paradijselijke toestand van de man, het centrum richt zich vooral op aardse genoegens, wat bevestigt waarom dit kunstwerk bedoeld was voor een seculiere locatie in plaats van een pastorale.

Nadat het in het openbaar werd tentoongesteld in het paleis van Nassau, won het snel aan populariteit en schoot de reputatie van Bosch in heel Europa omhoog.  

Het is een drieluik 

De oprichting van The Garden of Earthly Delights was inderdaad een gedurfde zet. Het beeldde de hele menselijke ervaring af, vanaf het begin tot het hiernamaals, in drie gerelateerde doeken. De eerste aan de linkerkant vertegenwoordigt het Paradijs, terwijl de laatste aan de rechterkant de hel vertegenwoordigt.

De datum van het schilderij is nog steeds een debat.

Verrassend genoeg, in tegenstelling tot andere kunstenaars, heeft Bosch zijn werk nooit gedateerd. Kunsthistorici over de hele wereld hebben een schatting gemaakt op basis van verschillende factoren, zoals de ouderdom van de houten panelen en andere, en kwamen tot de conclusie dat het ergens tussen 1490 en 1510 geschilderd kan zijn. 

Kleurtechniek: Levendig versus Grisaille

Dit drieluik is met olieverf op eikenhouten panelen geschilderd en heeft twee rechthoekige vleugels die meestal over het midden sluiten. De vleugels vertegenwoordigen het grisailleschilderij met een monochromatisch palet van grijstinten.

Aan de buitenkant van de schilderijen zijn echter ook enkele coloristische effecten waar te nemen, zoals lichtroze en roomwitte highlights met losse penseelstreken die de gedachte de broodnodige energie en leven geven.

Symboliek en betekenis

Als je dit meesterwerk ooit wilt ontcijferen, is een van de eenvoudigste manieren om dit schilderij te bekijken rechtstreeks via de kleurimplementatie van Bosch. Verschillende kleuren die in het kunstwerk worden gebruikt, hebben variabele effecten. Sommige kleuren hebben zelfs een consistent patroon, zoals roze, blauw, oker, lime, wit en rood. 

Het roze vertegenwoordigt goddelijkheid, vruchtbaarheid en voortbrengende kracht: de mantel van God. 

Het blauw vertegenwoordigt aardse invloeden en de materialistische manifestatie van het universum. 

Vervolgens vertegenwoordigt de oker intelligentie, bewustzijn en bewustzijn. De kalk vertegenwoordigt daarentegen het ideale leven dat onder bepaalde omstandigheden kan worden bereikt. 

Ten slotte vertegenwoordigt wit in de kunst zuiverheid en heiligheid, maar toch gehuld in onwaarheid, terwijl rood pure lust, seksualiteit en verleiding symboliseert in zowel aardse als hemelse voortplantingsvormen. 

Onontdekte muziek

Je had het nooit kunnen raden, maar de grote muziekinstrumenten op het originele schilderij verbeelden het rechtssysteem dat door de mensheid is gecreëerd. Het laat zien hoe het systeem onderworpen is aan onze eigen verbeelding en zeer corrupt is. 

Getranscribeerd door Amelia Hamrick, je kunt naar het nummer luisteren hier en vele andere bronnen.  

Je kunt ook de bijgewerkte versie van Jim Spalink bekijken hier.

Inpakken

Van het begin tot het laatste verhaal, vanaf de tuin. Er is veel dat je kunt ontcijferen, wat uiteindelijk in je onderzoek ligt. 

Blijkbaar werd het zelfs erkend als een vorm van surrealistische kunst. Sommigen geloofden zelfs dat de invloed van Bosch duidelijk zichtbaar was bij andere surrealisten zoals Rene Magritte, Max Ernst, enz.

Je kunt een heel decennium besteden aan het ontrafelen van verschillende feiten en percepties over dit meesterwerk. 

Versierd en geliefd door miljoenen mensen, onze versie van de Garden Delights II is inderdaad een geweldige keuze voor je kunstcollectie dit jaar. 

Terwijl je meer feiten ontdekt over de geschiedenis en de verblijfplaats van de tuin der geneugten, help je iemand in nood door de aankoop van de Tuinlekkernijen II  van mijn website, omdat elke aankoop direct gekoppeld is aan een specifiek doel voor de wereld. 

Kijk eens wat een prachtig statement-stuk het wordt in elke kamer, hier in een afbeelding die is verzonden door onze tevreden klant Jani: 

Tot dan,
blijf veilig en Ontdek meer over het tijdloze meesterwerk van Bosch.