Hvis du er en kunstmisbruger, har du måske allerede hørt om The Garden of Earthly Delights som en af de fantastisk surrealistiske verdener, der spænder fra orgiastisk fornøjelse til skræmmende rædsel. 

Boschs The Garden of Earthly Delights har for altid fascineret offentligheden i århundreder. Som mester i tidlig nederlandsk renæssancekunst har Bosch bidraget væsentligt til utallige fantastiske, makabre malerier, der forbliver udødelige for evigt. 

De var en øjeblikkelig succes gennem hele hans levetid, og så mange malere elskede stilen og dens essens.

Hvis du leder efter et fantastisk kunstværk med haveprintet med utallige fortolkninger, der er bundet til at fange offentlighedens opmærksomhed, så gå over til vores klassiker Haveglæder II med det samme.



Lad os i mellemtiden dissekere det vanvid, der har fanget og forvirret historikere og kunstelskere verden over i alle disse år med disse top 6 overraskende fakta om The Garden of Earthly Delights sammen.  

Titlens oprindelse

En tidlig overlevende beskrivelse af Bosch's Have of the Earthly Delights lever i Historia de la Orden de San Geronima af Fray Jose Sigüenza i 1605. Han kaldte oprindeligt værket for "Jordbærplanten", hvilket forklarer tilstedeværelsen af jordbær i kunstværket. 

I slutningen af 1947, Wilhelm Fraenger foreslog en helt ny teori og kaldte den Garden of Earthly Delights. Han nægtede oprindeligt at se det centrale panel som ethvert billede af menneskeheden, der vælter sig i sanselig eller begærlig nydelse. 

Uanset om det dechifreres som en scene for synd eller mandens paradisiske tilstand, fokuserer centret hovedsageligt på jordiske fornøjelser, hvilket bekræfter, hvorfor dette kunstværk var beregnet til et sekulært sted i stedet for et pastoralt.

Efter at være blevet vist offentligt i paladset i Nassau vandt det hurtigt indpas, og Boschs ry røg i vejret i hele Europa.  

Det er et Triptykon 

Oprettelsen af The Garden of Earthly Delights var virkelig et modigt træk. Den skildrede hele den menneskelige oplevelse lige fra begyndelsen til efterlivet inden for tre relaterede lærreder. Den første til venstre repræsenterer Paradiset, mens den sidste til højre repræsenterer helvede.

Datoen for maleriet er stadig en debat.

Overraskende i modsætning til andre kunstnere daterede Bosch aldrig sit værk. Kunsthistorikere verden over har lavet et skøn under hensyntagen til forskellige faktorer, såsom træpanelernes alder og andre, og konkluderet, at det kan være malet et sted mellem 1490 og 1510. 

Farveteknik: Vivid vs Grisaille

Denne triptykon blev malet på egetræspaneler med olie og har to rektangulære vinger, der normalt lukker over centrene. Vingerne repræsenterer grisaille-maleriet ved hjælp af en monokromatisk palet af gråtoner.

Man kan dog også iagttage nogle koloristiske effekter på maleriernes ydre, såsom lyserøde og cremehvide highlights med løse penselstrøg, der giver tiltrængt energi og liv til tanken.

Symbolik og mening

Hvis du nogensinde ønsker at tyde dette mesterværk, er en af de enkleste måder at se dette maleri på direkte gennem Boschs farveimplementering. Forskellige farver brugt i kunstværket har variable effekter. Nogle farver har endda et gennemgående mønster, såsom pink, blå, okker, lime, hvid og rød. 

Den lyserøde repræsenterer guddommelighed, frugtbarhed og generativ kraft - Guds kappe. 

Den blå repræsenterer jordiske påvirkninger og den materialistiske manifestation af universet. 

Dernæst repræsenterer okkeren intelligens, bevidsthed og bevidsthed. I modsætning hertil repræsenterer kalken det ideelle liv, der kan opnås under et bestemt sæt omstændigheder. 

Endelig repræsenterer hvid i kunsten renhed og hellighed, men alligevel indhyllet i falskhed, hvorimod rød symboliserer ren og skær lyst, seksualitet og fristelse i både jordiske og himmelske formering. 

Uudforsket musik

Du kunne aldrig have gættet det, men de store musikinstrumenter i det originale maleri skildrer det retssystem, som menneskeheden har skabt. Det skildrer, hvordan systemet er underlagt vores egen fantasi og er stærkt korrupt. 

Transskriberet af Amelia Hamrick, kan du lytte til nummeret fra her og mange andre kilder.  

Du kan også tjekke den opdaterede version af Jim Spalink fra her.

Indpakning

Lige fra haven glæder i begyndelsen til den sidste historie. Der er meget du kan tyde, som i sidste ende ligger i din forskning. 

Tilsyneladende blev det endda anerkendt som en form for surrealistisk kunst. Nogle mente endda, at Boschs indflydelse var tydelig hos andre surrealister som Rene Magritte, Max Ernst, osv.

Du kan bruge et helt årti på at optrevle forskellige fakta og opfattelser om dette mesterværk. 

Udsmykket og elsket af millioner af mennesker derude, er vores version af Garden Delights II virkelig et godt valg til din kunstsamling i år. 

Mens du afslører flere fakta om historien og opholdsstedet for den jordiske glædes have, kan du hjælpe nogen i nød ved at købe Haveglæder II  fra min hjemmeside, da hvert køb er direkte knyttet til en bestemt sag for verden. 

Se bare, hvad et fantastisk statement-stykke det bliver i ethvert rum, her i et billede, send det af vores glade kunde Jani: 

Indtil da,
vær sikker og Oplev mere om det tidløse mesterværk af Bosch.