Se sei un appassionato d'arte, potresti aver già sentito parlare di Il Giardino delle Delizie come di uno dei mondi fantasticamente surreali che spaziano dal piacere orgiastico all'orrore terrificante.

Il Giardino delle Delizie di Bosch ha affascinato il pubblico per secoli. Maestro dell'arte del primo Rinascimento olandese, Bosch ha contribuito in modo significativo a innumerevoli dipinti fantastici e macabri che rimangono immortali per sempre.

Ebbero un successo immediato per tutta la sua vita e molti pittori ne amarono lo stile e la sua essenza.

Se stai cercando una fantastica opera d'arte con la stampa Garden Delights, dalle innumerevoli interpretazioni e destinata a catturare l'attenzione del pubblico, dai subito un'occhiata al nostro classico Garden Delights II .



Nel frattempo, analizziamo insieme la follia che ha affascinato e sconcertato storici e amanti dell'arte di tutto il mondo in tutti questi anni, con questi 6 fatti sorprendenti sul Giardino delle delizie. 

Origine del titolo

Una delle prime descrizioni sopravvissute del Giardino delle delizie di Bosch si trova nella Historia de la Orden de San Geronima di Fray Jose Sigüenza del 1605. Inizialmente chiamò l'opera "Pianta di fragole", spiegando la presenza di fragole nell'opera.

Alla fine del 1947, Wilhelm Fraenger propose una teoria completamente nuova e la chiamò "Giardino delle Delizie". Inizialmente, si rifiutò di considerare il pannello centrale come un'immagine dell'umanità che si abbandonava al piacere sensuale o lussurioso.

Che venga interpretato come una scena di peccato o come lo stato paradisiaco dell'uomo, il centro si concentra principalmente sui piaceri terreni, il che convalida il motivo per cui quest'opera d'arte era destinata a un luogo secolare anziché pastorale.

Dopo essere stato esposto al pubblico nel palazzo di Nassau, l'opera acquisì rapidamente popolarità e la reputazione di Bosch salì alle stelle in tutta Europa. 

È un trittico 

La creazione del Giardino delle Delizie fu davvero una mossa audace. Rappresentava l'intera esperienza umana, dall'inizio alla fine, in tre tele collegate. La prima a sinistra rappresenta il Paradiso, mentre l'ultima a destra rappresenta l'Inferno.

La datazione del dipinto è ancora oggetto di dibattito.

Sorprendentemente, a differenza di altri artisti, Bosch non ha mai datato la sua opera. Gli storici dell'arte di tutto il mondo hanno effettuato una stima considerando diversi fattori, come l'età dei pannelli di legno e altri, concludendo che potrebbe essere stata dipinta tra il 1490 e il 1510. 

Tecnica del colore: vivido vs grisaglia

Questo trittico è stato dipinto a olio su pannelli di legno di quercia e presenta due ali rettangolari che solitamente si chiudono al centro. Le ali rappresentano la pittura a grisaglia realizzata con una tavolozza monocromatica di grigi.

Tuttavia, è possibile osservare anche alcuni effetti coloristici sulla superficie esterna dei dipinti, come le pennellate sciolte di rosa pallido e bianco crema, che conferiscono al pensiero l'energia e la vitalità di cui ha tanto bisogno.

Simbolismo e significato

Se mai voleste decifrare questo capolavoro, uno dei modi più semplici per visualizzarlo è direttamente attraverso l'applicazione del colore da parte di Bosch. I diversi colori utilizzati nell'opera hanno effetti variabili. Alcuni colori hanno persino uno schema costante, come il rosa, il blu, l'ocra, il lime, il bianco e il rosso.

Il rosa rappresenta la divinità, la fecondità e il potere generativo: la veste di Dio.

Il blu rappresenta le influenze terrene e la manifestazione materialistica dell'universo.

L'ocra rappresenta l'intelligenza, la coscienza e la consapevolezza. Al contrario, il lime rappresenta la vita ideale che può essere raggiunta in determinate circostanze.

Infine, il bianco nell'arte rappresenta la purezza e la santità, seppur ammantate di falsità, mentre il rosso simboleggia la pura lussuria, la sessualità e la tentazione, sia nelle forme procreative terrene che in quelle celesti. 

Musica inesplorata

Non avreste mai potuto immaginarlo, ma i grandi strumenti musicali nel dipinto originale raffigurano il sistema giudiziario creato dall'umanità. Rappresentano come il sistema sia soggetto alla nostra immaginazione e sia altamente corrotto.

Trascritto da Amelia Hamrick, puoi ascoltare il brano qui e da molte altre fonti.

Potete anche dare un'occhiata alla versione aggiornata di Jim Spalink qui .

Conclusione

Fin dall'inizio, il Giardino delizia la storia fino alla sua conclusione. C'è molto che puoi decifrare, che in ultima analisi dipende dalla tua ricerca.

A quanto pare, era addirittura riconosciuto come una forma d'arte surrealista. Alcuni credevano addirittura che l'influenza di Bosch fosse evidente in altri surrealisti come René Magritte, Max Ernst, ecc.

Si potrebbe passare un intero decennio a svelare i diversi fatti e percezioni su questo capolavoro.

Adorata e amata da milioni di persone, la nostra versione di Garden Delights II è davvero un'ottima scelta per la tua collezione d'arte di quest'anno.

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Guardate che splendido pezzo d'arredo diventa in qualsiasi stanza, ecco un'immagine inviata dal nostro soddisfatto cliente Jani:

Fino ad allora,
stai al sicuro e Scopri di più sul capolavoro senza tempo di Bosch.