Hvis du er en kunstmisbruker, har du kanskje allerede hørt om The Garden of Earthly Delights som en av de fantastisk surrealistiske verdenene som spenner fra orgiastisk nytelse til skremmende skrekk. 

Boschs The Garden of Earthly Delights har alltid fascinert publikum i århundrer. Som mester i tidlig nederlandsk renessansekunst, har Bosch bidratt betydelig til utallige fantastiske, makabre malerier som forblir udødelige for alltid. 

De var en umiddelbar suksess gjennom hele hans levetid, og så mange malere elsket stilen og dens essens.

Hvis du er på utkikk etter et fantastisk kunstverk med trykket hageglede med utallige tolkninger som garantert vil fange publikums oppmerksomhet, gå over til vår klassiker Garden Delights II med en gang.



I mellomtiden, la oss dissekere galskapen som har fengslet og forvirret historikere og kunstelskere over hele verden i alle disse årene med disse topp 6 overraskende fakta om The Garden of Earthly Delights sammen.  

Opprinnelsen til tittelen

En tidlig bevart beskrivelse av Boschs Garden of the Earthly Delights bor i Historia de la Orden de San Geronima av Fray Jose Sigüenza i 1605. Han kalte først verket "Jordbærplanten", og forklarte tilstedeværelsen av jordbær i kunstverket. 

På slutten av 1947, Wilhelm Fraenger foreslo en helt ny teori og kalte den Garden of Earthly Delights. Han nektet først å se på sentralpanelet som et bilde av menneskeheten som velter seg i sensuell eller begjærlig nytelse. 

Enten det er dechiffrert som en scene for synd eller mannens paradisiske tilstand, fokuserer senteret hovedsakelig på jordiske gleder, noe som bekrefter hvorfor dette kunstverket var ment for et sekulært sted i stedet for et pastoralt.

Etter å ha blitt vist offentlig i Nassau-palasset, fikk den raskt trekkraft, og Boschs rykte skjøt i været over hele Europa.  

Det er en triptyk 

Opprettelsen av The Garden of Earthly Delights var virkelig et dristig trekk. Den skildret hele den menneskelige opplevelsen helt fra begynnelsen til livet etter døden innenfor tre relaterte lerreter. Den første til venstre representerer paradis, mens den siste til høyre representerer helvete.

Datoen for maleriet er fortsatt en debatt.

Overraskende i motsetning til andre kunstnere, daterte Bosch aldri arbeidet hans. Kunsthistorikere over hele verden har gjort et estimat med tanke på forskjellige faktorer, for eksempel alderen til trepanelene og andre, og konkludert med at det kan ha blitt malt hvor som helst mellom 1490 og 1510. 

Fargeteknikk: Vivid vs Grisaille

Denne triptyken ble malt på eikepaneler med olje og har to rektangulære vinger som vanligvis lukker seg over sentrene. Vingene representerer grisaille-maleriet ved hjelp av en monokromatisk palett av grått.

Imidlertid kan du også observere noen koloristiske effekter på utsiden av maleriene, som blekrosa og kremhvite highlights med løse penselstrøk som gir sårt tiltrengt energi og liv til tanken.

Symbolikk og mening

Hvis du noen gang ønsker å tyde dette mesterverket, er en av de enkleste måtene å se dette maleriet på direkte gjennom Boschs fargeimplementering. Ulike farger som brukes i kunstverket har varierende effekter. Noen farger har til og med et gjennomgående mønster, som rosa, blått, oker, lime, hvitt og rødt. 

Den rosa representerer guddommelighet, fruktbarhet og generativ kraft - Guds kappe. 

Det blå representerer jordiske påvirkninger og den materialistiske manifestasjonen av universet. 

Deretter representerer okeren intelligens, bevissthet og bevissthet. I motsetning til dette representerer kalken det ideelle livet som kan oppnås under et visst sett av omstendigheter. 

Til slutt representerer hvitt i kunsten renhet og hellighet, men likevel dekket i usannhet, mens rødt symboliserer ren lyst, seksualitet og fristelser i både jordiske og himmelske formering. 

Uutforsket musikk

Du kunne aldri ha gjettet det, men de store musikkinstrumentene i det originale maleriet skildrer rettssystemet skapt av menneskeheten. Den skildrer hvordan systemet er underlagt vår egen fantasi og er svært korrupt. 

Transkribert av Amelia Hamrick, kan du lytte til sporet fra her og mange andre kilder.  

Du kan også sjekke ut den oppdaterte versjonen av Jim Spalink fra her.

Innpakning

Helt fra Hagens gleder i begynnelsen til den siste historien. Det er mye du kan tyde som til syvende og sist ligger i forskningen din. 

Tilsynelatende ble det til og med anerkjent som en form for surrealistisk kunst. Noen mente til og med at innflytelsen fra Bosch var tydelig i andre surrealister som Rene Magritte, Max Ernst, etc.

Du kan bruke et helt tiår på å avdekke forskjellige fakta og oppfatninger om dette mesterverket. 

Utsmykket og elsket av millioner av mennesker der ute, vår versjon av Garden Delights II er virkelig et godt valg for kunstsamlingen din i år. 

Mens du avdekker flere fakta om historien og hvor hagen til jordiske gleder befinner seg, kan du hjelpe noen i nød ved å kjøpe Garden Delights II  fra nettstedet mitt, siden hvert kjøp er direkte knyttet til en bestemt sak for verden. 

Bare se hvilket fantastisk statement-stykke det blir i ethvert rom, her i et bilde, send det av vår fornøyde kunde Jani: 

Inntil da,
vær trygg og Oppdag mer om det tidløse mesterverket av Bosch.