Hvis du noen gang har sett et maleri med en smeltende klokke eller en kvinne med et apekatt, så er du kjent med surrealismekunst. Men det er mer med denne sjangeren enn bare rare bilder.

'Storch Und Hausboote' av Daniel Artx for WWF

La oss ta et dypdykk i historien, kunstnerne, teknikkene og virkningen av surrealisme.

Opprinnelsen til surrealismen

Røttene til surrealismen kan spores tilbake til dadaistbevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet. Disse kunstnerne avviste konvensjonell kunst og fokuserte i stedet på antikrigs- og anti-etablissementsmeldinger. De utforsket også det irrasjonelle, absurde og useriøse i verkene sine.

"Eternal Grace" av Frank Moth for Smile of the Child

Dadaistene ble inspirert av kaoset og ødeleggelsene under første verdenskrig, og kunsten deres reflekterte dette. De brukte funnet gjenstander og hverdagslige materialer i sine arbeider, og skapte collager og samlinger som utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst. Et av de mest kjente dadaistverkene er Marcel Duchamps «Fountain», et porselensurinal som han signerte med et pseudonym og sendte til en kunstutstilling i 1917.

Gå inn André Breton, som i 1924 publiserte det første surrealistiske manifestet. Han definerte surrealisme som en litterær og kunstnerisk bevegelse som forsøkte å uttrykke det underbevisste sinnets virkemåte gjennom bruk av drømmeaktige bilder, automatisk tegning og andre teknikker. Breton ble inspirert av verkene til Sigmund Freud, som hadde publisert sine banebrytende teorier om det ubevisste sinnet på begynnelsen av 1900-tallet.

'Phantasmagoria' av Mat Miller for Rainforest Trust

Freuds ideer om det ubevisste sinnet var revolusjonerende på den tiden, og de hadde en dyp innvirkning på surrealistene. De mente at det irrasjonelle og det ubevisste var viktige kilder til kreativitet og at kunst kunne avsløre skjulte sannheter om den menneskelige opplevelsen. Surrealistiske kunstnere brukte ofte teknikker som automatisk tegning, som innebar tegning uten bevisst tanke eller planlegging, for å benytte seg av deres underbevissthet.

Surrealismen spredte seg raskt over hele Europa og USA, og den hadde stor innvirkning på kunstverdenen. Surrealistiske kunstnere som Salvador Dali, Max Ernst og René Magritte skapte verk som var både vakre og foruroligende, ved å bruke drømmeaktige bilder for å utforske dybden av menneskets psyke. Surrealisme påvirket også andre kunstformer, inkludert litteratur, film og til og med mote.

Nøkkelkunstnere og deres verk

'Recurring Dream' av Flooko for Share The Meal

Den surrealistiske bevegelsen var en revolusjonær bevegelse i kunstens verden som dukket opp på 1920-tallet. Den var preget av et ønske om å bryte seg løs fra tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og utforske det underbevisste sinnets verden. Surrealister mente at det rasjonelle sinnet var begrensende og at ekte kreativitet bare kunne oppnås ved å tappe inn i det irrasjonelle og det ubevisste.

Salvador Dalí er kanskje den mest kjente surrealistiske artisten. Han var kjent for sine smeltende klokker og bisarre landskap som trosset fysikkens lover. I sitt maleri "The Persistence of Memory" skildret han et goldt landskap med smeltende klokker drapert over tregrener og drapert over et forvrengt ansikt i forgrunnen. Dette maleriet har blitt et ikonisk bilde av den surrealistiske bevegelsen.

'Moonrise' av Diego Hernandez for WWF

En annen innflytelsesrik surrealist var René Magritte. Han lekte ofte med forholdet mellom ord og bilder i sine malerier. I sitt maleri "The Treachery of Images" avbildet han en pipe med ordene "Ceci n'est pas une pipe" ("Dette er ikke en pipe") skrevet under. Dette maleriet utfordrer våre antakelser om forholdet mellom ord og bilder og representasjonens natur.

Max Ernst brukte collager og andre teknikker for å lage urovekkende, ofte voldelige scener. I maleriet "The Horde" skildret han en gruppe monstrøse skapninger som stiger ned over en fredelig landsby. Dette maleriet er en kraftig kommentar til krigens gru og menneskehetens destruktive natur.

Frida Kahlo utforsket sine egne personlige opplevelser og følelser i sine malerier. Arbeidet hennes skildret ofte smerten og lidelsen hun opplevde gjennom hele livet, inkludert en tragisk ulykke som førte til at hun ble skadet hele livet. I maleriet "The Two Fridas" skildret hun to versjoner av seg selv sittende side ved side, den ene med et knust hjerte og den andre med et helt hjerte. Dette maleriet er en kraftig representasjon av dualiteten i den menneskelige opplevelsen og kampen for å forene motstridende følelser.

Disse kunstnerne og mange andre flyttet grensene for hva kunst kan være og utfordret seerne til å tenke dypt på verden rundt dem. Arbeidet deres fortsetter å inspirere og påvirke kunstnere i dag, og arven fra den surrealistiske bevegelsen lever videre.

Surrealistiske teknikker og stiler

Den surrealistiske bevegelsen dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet som et svar på traumet fra første verdenskrig og fremveksten av freudiansk psykoanalyse. Surrealistiske kunstnere forsøkte å utnytte kraften til det ubevisste sinnet for å lage verk som utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst og virkelighet.

"Crossing These Hills" av Anttoni Salminen for WWF

En av nøkkelteknikkene brukt av surrealistiske kunstnere var automatisme, eller automatisk tegning. Dette innebar å la hånden bevege seg fritt over siden eller lerretet, uten bevisst tanke eller kontroll. Resultatet ble ofte et kaotisk, abstrakt bilde som avslørte underbevisstheten til kunstnerens sinn.

En annen teknikk brukt av surrealistiske kunstnere var collage og assemblage. Dette innebar å kombinere forskjellige bilder eller objekter for å skape nye betydninger. For eksempel skapte kunstneren Max Ernst en serie collager kalt «Une Semaine de Bonté» (A Week of Kindness), der han kombinerte bilder fra romaner og leksikon fra viktoriansk tid for å skape surrealistiske og drømmeaktige scener.

Frottage og grattage var også populære teknikker blant surrealistiske kunstnere. Frottage innebar å gni en blyant eller annet verktøy over en teksturert overflate, for eksempel tre eller stoff, for å lage interessante mønstre og teksturer. Grattage innebar å skrape bort lag med maling for å avsløre teksturene under. Disse teknikkene tillot kunstnere å lage verk som var både visuelt slående og konseptuelt rike.

'Shroomland Drive' av Gal Barkan for Share The Meal

Sammenstilling og dislokasjon var også viktige teknikker brukt av surrealistiske kunstnere. Sammenstilling innebar å plassere to eller flere ikke-relaterte bilder eller objekter sammen for å skape en ny mening eller assosiasjon. Dislokasjon innebar å ta kjente bilder og plassere dem i ukjente sammenhenger. For eksempel skapte kunstneren René Magritte en serie malerier der han skildret hverdagslige gjenstander, som piper og epler, på merkelige og uventede måter.

Disse teknikkene tillot surrealistiske kunstnere å utforske det irrasjonelle og ubevisste og lage verk som utfordret seerne til å se verden på nye måter. Den surrealistiske bevegelsen hadde en dyp innflytelse på kunstverdenen og fortsetter å inspirere kunstnere til i dag.

Surrealismens innvirkning på moderne kunst

"Euphoria" av Romantic Appeal for Animal Rescue

Surrealisme hadde en dyp innvirkning på moderne kunst, og påvirket andre bevegelser som abstrakt ekspresjonisme og popkunst. Vektleggingen av følelser, intuisjon og det ubevisste inspirerte kunstnere til å lage verk som var dypt personlige og som flyttet grensene for tradisjonelle kunstformer.

En av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved surrealismen er bruken av drømmelignende bilder. Kunstnere søkte å ta seg inn i underbevisstheten, og skapte verk som var fulle av merkelige og uventede sammenstillinger. For eksempel har Salvador Dalis berømte maleri "The Persistence of Memory" smeltende klokker, et motiv som har blitt synonymt med surrealisme.

Men surrealismen var mer enn bare en kunststil. Det var også en politisk og sosial bevegelse som forsøkte å utfordre status quo. Mange surrealistiske kunstnere var frittalende kritikere av fascisme og kapitalisme, og deres verk inneholdt ofte sosiale kommentarer og subversive budskap.

Til tross for sin radikale natur, ble surrealismen raskt populær i kunstverdenen. På 1930- og 1940-tallet spredte surrealistiske ideer seg over Europa og USA, og påvirket en ny generasjon kunstnere og forfattere.

'Planet Pool' av Ismail Shaikh for Rainforest Trust

I dag kan surrealismens arv sees i samtidskunsten, med kunstnere som fortsetter å utforske det irrasjonelle, det surrealistiske og det merkelige. Noen samtidskunstnere, som Cindy Sherman og Jeff Koons, har til og med inkorporert surrealistiske elementer i arbeidet sitt.

Men surrealismen var ikke uten kontroverser. Noen kritikere hevdet at bevegelsen var for fokusert på sjokkverdi og manglet substans. Andre anklaget surrealistiske kunstnere for å være elitistiske og ute av kontakt med vanlige menneskers kamp.

'Miracle' av Natacha Einat for Pangeaseed 

Til tross for denne kritikken er surrealismen fortsatt en viktig bevegelse i moderne kunsts historie. Dens innflytelse kan sees ikke bare i verkene til andre artister, men også i populærkulturen, fra musikkvideoer til reklamekampanjer.

Avslutningsvis kan det å utforske verden av surrealisme-kunst være en vill tur, full av merkelige og uventede bilder og ideer. Fra opprinnelsen til bevegelsen til nøkkelkunstnerne og teknikkene, har surrealismen satt et uutslettelig preg på kunstverdenen og fortsetter å inspirere og utfordre kunstnere i dag. Så neste gang du ser et maleri med en smeltende klokke eller en kvinne med et apekatt, husk at det er mye mer ved surrealisme enn man ser.

Sørg for at du sjekker ut alle våre toppvalg for den beste surrealistiske kunsten vi har her på Andy, greit her.

Til neste gang, vær ekte /
Andy