Jeśli kiedykolwiek widziałeś obraz z topiącym się zegarem lub kobietą z małpią twarzą, to znasz sztukę surrealizmu. Ale ten gatunek to coś więcej niż tylko dziwne obrazy.

„Storch Und Hausboote” Daniela Artxa dla WWF

Przyjrzyjmy się bliżej historii, artystom, technikom i wpływowi surrealizmu.

Początki surrealizmu

Korzenie surrealizmu sięgają ruchu Dadaistycznego na początku XX wieku. Artyści ci odrzucili sztukę konwencjonalną i zamiast tego skupili się na przesłaniach antywojennych i antysystemowych. Eksplorowali także to, co irracjonalne, absurdalne i nonsensowne w swoich pracach.

„Eternal Grace” Franka Motha za „Smile of the Child”.

Dadaiści inspirowali się chaosem i zniszczeniami I wojny światowej, co odzwierciedlała ich sztuka. W swoich pracach wykorzystywali znalezione przedmioty i materiały codziennego użytku, tworząc kolaże i asamblaże, które rzucały wyzwanie tradycyjnym pojęciom sztuki. Jednym z najsłynniejszych dzieł Dadaizmu jest „Fontanna” Marcela Duchampa – porcelanowy pisuar, który podpisał pseudonimem i przedstawił na wystawę sztuki w 1917 roku.

Wchodzi André Breton, który w 1924 roku opublikował pierwszy Manifest Surrealizmu. Zdefiniował surrealizm jako ruch literacki i artystyczny, który starał się wyrazić działanie podświadomości poprzez użycie onirycznych obrazów, automatycznego rysowania i innych technik. Inspiracją dla Bretona były prace Zygmunta Freuda, który na początku XX wieku opublikował swoje przełomowe teorie nieświadomego umysłu.

„Phantasmagoria” Mata Millera dla Rainforest Trust

Idee Freuda na temat nieświadomego umysłu były wówczas rewolucyjne i wywarły głęboki wpływ na surrealistów. Wierzyli, że to, co irracjonalne i nieświadome, jest ważnym źródłem kreatywności i że sztuka może ujawnić ukryte prawdy o ludzkim doświadczeniu. Artyści surrealistyczni często używali technik takich jak rysowanie automatyczne, które polegało na rysowaniu bez świadomego myślenia i planowania, aby dotrzeć do ich podświadomości.

Surrealizm szybko rozprzestrzenił się w Europie i Stanach Zjednoczonych i wywarł ogromny wpływ na świat sztuki. Surrealistyczni artyści, tacy jak Salvador Dali, Max Ernst i René Magritte, stworzyli dzieła zarówno piękne, jak i niepokojące, wykorzystując obrazy przypominające sen, aby zgłębić głębiny ludzkiej psychiki. Surrealizm wpłynął także na inne formy sztuki, w tym literaturę, film, a nawet modę.

Kluczowi artyści i ich dzieła

„Recurring Dream” Flooko dla Share The Meal

Ruch surrealistyczny był ruchem rewolucyjnym w świecie sztuki, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Cechowała ją chęć wyrwania się z tradycyjnych konwencji artystycznych i poznania świata podświadomości. Surrealiści wierzyli, że racjonalny umysł jest ograniczający i że prawdziwą kreatywność można osiągnąć jedynie poprzez wykorzystanie tego, co irracjonalne i nieświadome.

Salvador Dalí jest prawdopodobnie najsłynniejszym artystą surrealistycznym. Był znany ze swoich topniejących zegarów i dziwacznych krajobrazów, które zaprzeczały prawom fizyki. W swoim obrazie „Trwałość pamięci” przedstawił jałowy krajobraz z topniejącymi zegarkami narzuconymi na gałęzie drzew i nałożonymi na zniekształconą twarz na pierwszym planie. Obraz ten stał się ikonicznym obrazem ruchu surrealistycznego.

„Moonrise” Diego Hernandeza dla WWF

Innym wpływowym surrealistą był René Magritte. W swoich obrazach często bawił się związkami słów i obrazów. Na obrazie „Zdrada obrazów” przedstawił fajkę, pod którą widniał napis „Ceci n'est pas une pipe” („To nie jest fajka”). Obraz ten podważa nasze założenia dotyczące relacji między słowami i obrazami oraz natury reprezentacji.

Max Ernst wykorzystał kolaże i inne techniki, aby stworzyć niepokojące, często brutalne sceny. Na swoim obrazie „Horda” przedstawił grupę potwornych stworzeń atakujących spokojną wioskę. Obraz ten jest mocnym komentarzem do okropności wojny i niszczycielskiej natury ludzkości.

Frida Kahlo w swoich obrazach eksplorowała własne osobiste doświadczenia i emocje. Jej prace często przedstawiały ból i cierpienie, których doświadczyła przez całe życie, w tym tragiczny wypadek, w wyniku którego doznała obrażeń na całe życie. Na obrazie „Dwie Fridy” przedstawiła dwie wersje siebie siedzącej obok siebie, jedną ze złamanym sercem, drugą z całym sercem. Obraz ten jest mocnym przedstawieniem dwoistości ludzkich doświadczeń i walki o pogodzenie sprzecznych emocji.

Ci artyści i wielu innych przesuwali granice tego, czym może być sztuka i rzucali wyzwanie widzom, aby głęboko myśleli o otaczającym ich świecie. Ich prace nadal inspirują i wpływają na współczesnych artystów, a dziedzictwo ruchu surrealistycznego jest wciąż żywe.

Surrealistyczne techniki i style

Ruch surrealistyczny pojawił się na początku XX wieku jako odpowiedź na traumę I wojny światowej i rozwój psychoanalizy Freuda. Artyści surrealistyczni starali się wykorzystać moc nieświadomości, aby stworzyć dzieła, które rzucały wyzwanie tradycyjnym pojęciom sztuki i rzeczywistości.

„Crossing These Hills” Anttoniego Salminena dla WWF

Jedną z kluczowych technik stosowanych przez artystów surrealistów był automatyzm, czyli rysowanie automatyczne. Wiązało się to z umożliwieniem dłoni swobodnego poruszania się po stronie lub płótnie, bez świadomego myślenia i kontroli. Rezultatem był często chaotyczny, abstrakcyjny obraz, który ujawniał podświadome działanie umysłu artysty.

Inną techniką stosowaną przez artystów surrealistów był kolaż i asamblaż. Wiązało się to z łączeniem różnych obrazów lub obiektów w celu stworzenia nowych znaczeń. Na przykład artysta Max Ernst stworzył serię kolaży zatytułowanych „Une Semaine de Bonté” (Tydzień życzliwości), w których połączył obrazy z powieści i encyklopedii z epoki wiktoriańskiej, tworząc surrealistyczne i oniryczne sceny.

Frottage i grattage były również popularnymi technikami wśród artystów surrealistycznych. Frottage polegał na pocieraniu ołówkiem lub innym narzędziem po teksturowanej powierzchni, takiej jak drewno lub tkanina, w celu stworzenia ciekawych wzorów i tekstur. Grattage polegał na zeskrobaniu warstw farby, aby odsłonić tekstury znajdujące się pod spodem. Techniki te pozwoliły artystom stworzyć dzieła, które były zarówno uderzające wizualnie, jak i bogate koncepcyjnie.

„Shroomland Drive” Gala Barkana dla Share The Meal

Zestawienie i przemieszczenie były również ważnymi technikami stosowanymi przez artystów surrealistycznych. Zestawienie polegało na umieszczeniu razem dwóch lub więcej niepowiązanych ze sobą obrazów lub obiektów w celu stworzenia nowego znaczenia lub skojarzenia. Dyslokacja polegała na robieniu znanych obrazów i umieszczaniu ich w nieznanych kontekstach. Na przykład artysta René Magritte stworzył serię obrazów, na których w dziwny i nieoczekiwany sposób przedstawiał przedmioty codziennego użytku, takie jak fajki i jabłka.

Techniki te pozwoliły artystom surrealistycznym zgłębiać to, co irracjonalne i nieświadome, oraz tworzyć dzieła, które rzucały widzom wyzwanie, by spojrzeli na świat w nowy sposób. Ruch surrealistyczny wywarł głęboki wpływ na świat sztuki i do dziś inspiruje artystów.

Wpływ surrealizmu na sztukę współczesną

„Euforia” romantycznego apelu o ratowanie zwierząt

Surrealizm wywarł głęboki wpływ na sztukę współczesną, wpływając na inne ruchy, takie jak ekspresjonizm abstrakcyjny i pop-art. Nacisk na emocje, intuicję i nieświadomość zainspirował artystów do tworzenia dzieł głęboko osobistych, które przesuwały granice tradycyjnych form sztuki.

Jednym z najbardziej godnych uwagi aspektów surrealizmu jest wykorzystanie obrazów przypominających sen. Artyści starali się sięgnąć do podświadomości, tworząc dzieła pełne dziwnych i nieoczekiwanych zestawień. Na przykład słynny obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” przedstawia topniejące zegary, motyw, który stał się synonimem surrealizmu.

Ale surrealizm był czymś więcej niż tylko stylem sztuki. Był to także ruch polityczny i społeczny, który starał się zakwestionować status quo. Wielu artystów surrealistycznych było zdeklarowanymi krytykami faszyzmu i kapitalizmu, a ich prace często zawierały komentarze społeczne i wywrotowe przesłania.

Pomimo swojego radykalnego charakteru, surrealizm szybko zyskał popularność w świecie sztuki. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku idee surrealistyczne rozprzestrzeniły się w Europie i Stanach Zjednoczonych, wpływając na nowe pokolenie artystów i pisarzy.

„Planet Pool” Ismaila Shaikha dla Rainforest Trust

Dziś dziedzictwo surrealizmu można dostrzec w sztuce współczesnej, a artyści nadal eksplorują to, co irracjonalne, surrealistyczne i dziwne. Niektórzy współcześni artyści, tacy jak Cindy Sherman i Jeff Koons, włączyli nawet elementy surrealistyczne do swoich prac.

Ale surrealizm nie był pozbawiony kontrowersji. Niektórzy krytycy argumentowali, że ruch był zbyt skupiony na wartości szokującej i brakowało mu treści. Inni oskarżali artystów surrealistycznych o bycie elitarnymi i brak kontaktu z zmaganiami codziennych ludzi.

„Cud” Natachy Einat dla Pangeaseed 

Pomimo tej krytyki surrealizm pozostaje ważnym ruchem w historii sztuki współczesnej. Jej wpływ widać nie tylko w twórczości innych artystów, ale także w kulturze popularnej, od teledysków po kampanie reklamowe.

Podsumowując, odkrywanie świata sztuki surrealistycznej może być szaloną podróżą, pełną dziwnych i nieoczekiwanych obrazów i pomysłów. Od początków ruchu po kluczowych artystów i techniki, surrealizm pozostawił niezatarty ślad w świecie sztuki i nadal inspiruje i rzuca wyzwanie artystom. Więc następnym razem, gdy zobaczysz obraz z topiącym się zegarem lub kobietę z małpią twarzą, pamiętaj, że surrealizm to o wiele więcej, niż na pierwszy rzut oka się wydaje.

Koniecznie sprawdź wszystkie nasze najlepsze typy dzieł sztuki surrealistycznej, jakie mamy tutaj, na Andym, OK, właśnie tutaj.

Do następnego razu bądź prawdziwy /
Andy