Jeśli jesteś uzależniony od sztuki, być może słyszałeś już o Ogrodzie Ziemskich Rozkoszy jako o jednym z fantastycznie surrealistycznych światów, od orgiastycznej przyjemności po przerażający horror. 

Ogród rozkoszy ziemskich Boscha od wieków fascynuje publiczność. Będąc mistrzem sztuki wczesnego renesansu niderlandzkiego, Bosch wniósł znaczący wkład w powstanie niezliczonych fantastycznych, makabrycznych obrazów, które pozostają nieśmiertelne na zawsze. 

Odniosły natychmiastowy sukces przez całe jego życie, a wielu malarzy pokochało ten styl i jego istotę.

Jeśli szukasz fantastycznego dzieła sztuki z nadrukiem przedstawiającym zachwyty ogrodowe i niezliczonymi interpretacjami, które z pewnością przyciągną uwagę publiczności, skieruj się do naszego klasycznego Ogród zachwyca II od razu.



Tymczasem przyjrzyjmy się szaleństwu, które przez te wszystkie lata urzekało i dezorientowało historyków i miłośników sztuki na całym świecie, przedstawiając razem 6 najbardziej zaskakujących faktów na temat Ogrodu Rozkoszy Ziemskich.  

Pochodzenie tytułu

Wczesny zachowany opis Ogrodu Rozkoszy Ziemskich Boscha znajduje się w Historii de la Orden de San Geronima autorstwa Fray Jose Sigüenza w 1605 r. Początkowo nazwał dzieło „Truskawką”, tłumacząc obecność truskawek w dziele sztuki. 

Pod koniec 1947 r. Wilhelma Fraengera zaproponował zupełnie nową teorię i nazwał ją Ogrodem Rozkoszy Ziemskich. Początkowo nie chciał postrzegać panelu centralnego jako obrazu ludzkości pogrążonej w zmysłowych lub pożądliwych przyjemnościach. 

Niezależnie od tego, czy można je rozszyfrować jako scenę grzechu, czy rajski stan mężczyzny, centrum koncentruje się głównie na ziemskich przyjemnościach, co potwierdza, dlaczego to dzieło sztuki było przeznaczone do miejsca świeckiego, a nie duszpasterskiego.

Po publicznym wystawieniu w pałacu w Nassau szybko zyskał popularność, a reputacja Boscha gwałtownie wzrosła w całej Europie.  

To tryptyk 

Stworzenie Ogrodu Rozkoszy Ziemskich było rzeczywiście odważnym posunięciem. Przedstawiał całe ludzkie doświadczenie od początku do życia pozagrobowego na trzech powiązanych płótnach. Pierwsza po lewej stronie reprezentuje Raj, ostatnia po prawej stronie przedstawia piekło.

Data powstania obrazu jest wciąż przedmiotem dyskusji.

Co zaskakujące, w przeciwieństwie do innych artystów, Bosch nigdy nie datował swoich prac. Historycy sztuki na całym świecie dokonują szacunków, biorąc pod uwagę różne czynniki, takie jak wiek drewnianych paneli i inne, dochodząc do wniosku, że obraz mógł zostać namalowany pomiędzy 1490 a 1510 rokiem. 

Technika koloru: Żywy kontra Grisaille

Tryptyk ten został namalowany na panelach z drewna dębowego przy użyciu oleju i ma dwa prostokątne skrzydła, które zwykle zamykają się centralnie. Skrzydła przedstawiają malarstwo grisaille przy użyciu monochromatycznej palety szarości.

Można jednak również zaobserwować pewne efekty kolorystyczne na zewnętrznej stronie obrazów, takie jak jasnoróżowe i kremowobiałe refleksy z luźnymi pociągnięciami pędzla, które dodają myśli tak potrzebnej energii i życia.

Symbolika i znaczenie

Jeśli kiedykolwiek będziesz chciał rozszyfrować to arcydzieło, jednym z najprostszych sposobów obejrzenia tego obrazu jest bezpośrednia implementacja kolorów firmy Bosch. Różne kolory użyte w grafice mają zmienne efekty. Niektóre kolory mają nawet spójny wzór, np. różowy, niebieski, ochra, limonkowy, biały i czerwony. 

Różowy reprezentuje boskość, płodność i moc rozrodczą – szatę Boga. 

Niebieski reprezentuje ziemskie wpływy i materialistyczną manifestację wszechświata. 

Następnie ochra reprezentuje inteligencję, świadomość i świadomość. Natomiast wapno reprezentuje idealne życie, które można osiągnąć w określonych okolicznościach. 

Wreszcie biel w sztuce reprezentuje czystość i świętość, choć okryte fałszem, podczas gdy czerwień symbolizuje czyste pożądanie, seksualność i pokusę zarówno w ziemskich, jak i niebiańskich formach prokreacyjnych. 

Nieodkryta muzyka

Nigdy byś się tego nie domyślił, ale duże instrumenty muzyczne na oryginalnym obrazie przedstawiają wymiar sprawiedliwości stworzony przez ludzkość. Pokazuje, jak system jest podporządkowany naszej wyobraźni i jest wysoce skorumpowany. 

Utwór w transkrypcji: Amelia Hamrick, możesz posłuchać utworu z tutaj i wiele innych źródeł.  

Możesz także sprawdzić zaktualizowaną wersję autorstwa Jima Spalinka tutaj.

Podsumowanie

Prosto z ogrodu zachwyca od początku do końca. Jest wiele rzeczy, które możesz rozszyfrować, a które ostatecznie leżą w twoich badaniach. 

Podobno uznano ją nawet za formę sztuki surrealistycznej. Niektórzy nawet wierzyli, że wpływ Boscha był widoczny u innych surrealistów, takich jak Rene Magritte, Max Ernst itp.

Można spędzić całą dekadę odkrywając różne fakty i spostrzeżenia na temat tego arcydzieła. 

Ozdobiona i kochana przez miliony ludzi, nasza wersja Garden Delights II jest rzeczywiście doskonałym wyborem dla Twojej tegorocznej kolekcji dzieł sztuki. 

Odkrywając więcej faktów na temat historii i miejsca pobytu ogrodu ziemskich rozkoszy, pomóż komuś w potrzebie, kupując Ogród zachwyca II  z mojej strony internetowej, ponieważ każdy zakup jest bezpośrednio powiązany z konkretną sprawą dla świata. 

Spójrz tylko, jak oszałamiającym elementem staje się w każdym pomieszczeniu. Tutaj na zdjęciu prześlij go przez naszego zadowolonego klienta Jani: 

Do tego czasu
bądź bezpieczny i Dowiedz się więcej o ponadczasowym arcydziele firmy Bosch.