Dacă sunteți un dependent de artă, poate că ați auzit deja despre Grădina Pământului delicii ca fiind una dintre lumi fantastic de suprareale, de la plăcerea orgiastică la groază terifiantă. 

Grădina Pământului de la Bosch a fascinat publicul pentru totdeauna de secole. Fiind maestru al artei Renașterii olandeze timpurii, Bosch a contribuit în mod semnificativ la nenumărate picturi fantastice și macabre care rămân nemuritoare pentru totdeauna. 

Au fost un succes imediat de-a lungul vieții sale și atât de mulți pictori au iubit stilul și esența lui.

Dacă sunteți în căutarea unei piese de artă fantastice cu imprimeu cu delicii de grădină cu nenumărate interpretări menite să capteze atenția publicului, mergeți la clasicul nostru Delicii de grădină II imediat.



Între timp, să disecăm nebunia care a captivat și derutat istoricii și iubitorii de artă din întreaga lume în toți acești ani, împreună cu aceste 6 fapte surprinzătoare despre Grădina Pământului.  

Originea Titlului

O descriere timpurie supraviețuitoare a Grădinii deliciilor pământești a lui Bosch se află în Historia de la Orden de San Geronima de Fray Jose Sigüenza în 1605. El a numit inițial lucrarea „Planta de căpșuni”, explicând prezența căpșunilor în opera de artă. 

La sfârșitul anului 1947, Wilhelm Fraenger a propus o teorie complet nouă și a numit-o Grădina Desfătărilor Pământești. Inițial, el a refuzat să vadă panoul central ca pe orice imagine a omenirii care se bălăcește în plăcere senzuală sau poftioasă. 

Fie că este descifrat ca o scenă a păcatului sau ca starea paradisiacă a omului, centrul se concentrează în principal pe plăcerile pământești, ceea ce validează de ce această operă de artă a fost destinată unei locații seculare în loc de una pastorală.

După ce a fost afișat în public în palatul din Nassau, a câștigat rapid acțiune, iar reputația lui Bosch a crescut vertiginos în toată Europa.  

Este un triptic 

Crearea Grădinii Pământului delicii a fost într-adevăr o mișcare îndrăzneață. A descris întreaga experiență umană chiar de la început până în viața de apoi în trei pânze înrudite. Primul din stânga reprezintă Paradisul, în timp ce ultimul din dreapta reprezintă iadul.

Data picturii este încă o dezbatere.

În mod surprinzător, spre deosebire de alți artiști, Bosch nu și-a dat niciodată întâlniri cu opera. Istoricii de artă din întreaga lume au făcut o estimare luând în considerare diferiți factori, cum ar fi vechimea panourilor de lemn și alții, ajungând la concluzia că este posibil să fi fost pictat oriunde între 1490 și 1510. 

Tehnica culorii: Vivid vs Grisaille

Acest triptic a fost pictat pe panouri din lemn de stejar folosind ulei și are două aripi dreptunghiulare care de obicei se închid peste centre. Aripile reprezintă pictura grisaille folosind o paletă monocromatică de gri.

Cu toate acestea, puteți observa și unele efecte coloristice la exteriorul picturilor, cum ar fi luminițe roz pal și alb crem cu pensule libere care dau energie și viață atât de necesară gândului.

Simbolism și semnificație

Dacă doriți vreodată să descifrați această capodoperă, una dintre cele mai simple moduri de a vizualiza acest tablou este direct prin implementarea culorilor Bosch. Diferitele culori folosite în opera de artă au efecte variabile. Unele culori au chiar un model consistent, cum ar fi roz, albastru, ocru, lime, alb și roșu. 

Rozul reprezintă divinitatea, fecunditatea și puterea generativă - haina lui Dumnezeu. 

Albastrul reprezintă influențele pământești și manifestarea materialistă a universului. 

Apoi, ocru reprezintă inteligența, conștiința și conștientizarea. În schimb, varul reprezintă viața ideală care poate fi realizată într-un anumit set de circumstanțe. 

În cele din urmă, albul în artă reprezintă puritatea și sfințenia, totuși acoperite de minciună, în timp ce roșul simbolizează pofta pură, sexualitatea și ispita în formele procreative atât pământești, cât și cerești. 

Muzică neexplorată

N-ai fi putut ghici niciodată, dar instrumentele muzicale mari din tabloul original descriu sistemul de justiție creat de omenire. Acesta descrie modul în care sistemul este supus propriei noastre imaginații și este foarte corupt. 

Transcrisă de Amelia Hamrick, puteți asculta piesa de pe aici și multe alte surse.  

De asemenea, puteți verifica versiunea actualizată de Jim Spalink de la aici.

Încheierea

Chiar de la grădină se încântă de la început până la final. Există multe pe care le poți descifra, care se află în cele din urmă în cercetarea ta. 

Aparent, a fost chiar recunoscută ca o formă de artă suprarealistă. Unii chiar credeau că influența lui Bosch era evidentă la alți suprarealiști precum Rene Magritte, Max Ernst etc.

Puteți petrece un deceniu întreg dezvăluind diferite fapte și percepții despre această capodopera. 

Împodobită și iubită de milioane de oameni, versiunea noastră a Garden Delights II este într-adevăr o alegere excelentă pentru colecția ta de artă din acest an. 

În timp ce descoperi mai multe fapte despre istoria și locul în care se află grădina deliciilor pământești, ajută pe cineva care are nevoie cumpărând Delicii de grădină II  de pe site-ul meu, deoarece fiecare achiziție este direct legată de o cauză specifică pentru lume. 

Uită-te doar ce piesă uimitoare devine în orice cameră, aici într-o imagine trimisă de clientul nostru fericit Jani: 

Pana atunci,
stai în siguranță și Descoperiți mai multe despre capodopera atemporală a lui Bosch.