Om du är en konstmissbrukare har du kanske redan hört talas om The Garden of Earthly Delights som en av de fantastiskt surrealistiska världarna som sträcker sig från orgiastisk njutning till skräckinjagande skräck. 

Boschs The Garden of Earthly Delights har för alltid fascinerat allmänheten i århundraden. Som mästare på tidig nederländsk renässanskonst har Bosch bidragit avsevärt till otaliga fantastiska, makabra målningar som förblir odödliga för alltid. 

De var en omedelbar framgång under hela hans livstid, och så många målare älskade stilen och dess väsen.

Om du letar efter ett fantastiskt konstverk med trycket med trädgårdsläckerheter med oräkneliga tolkningar som kommer att fånga allmänhetens uppmärksamhet, gå till vår klassiker Garden Delights II direkt.



Låt oss under tiden dissekera galenskapen som har fängslat och förvirrat historiker och konstälskare över hela världen under alla dessa år med dessa topp 6 överraskande fakta om The Garden of Earthly Delights tillsammans.  

Titelns ursprung

En tidig bevarad beskrivning av Boschs Garden of the Earthly Delights lever i Historia de la Orden de San Geronima av Fray Jose Sigüenza 1605. Han kallade först verket för "Jordgubbsväxten", och förklarade förekomsten av jordgubbar i konstverket. 

I slutet av 1947, Wilhelm Fraenger föreslog en helt ny teori och gav den namnet Garden of Earthly Delights. Han vägrade till en början att se den centrala panelen som någon bild av mänskligheten som vältrar sig i sinnligt eller lustfyllt nöje. 

Oavsett om det dechiffreras som en scen av synd eller mannens paradisiska tillstånd, fokuserar centret huvudsakligen på jordiska nöjen, vilket bekräftar varför detta konstverk var avsett för en sekulär plats istället för en pastoral.

Efter att ha ställts ut offentligt i Nassaus palats vann den snabbt dragkraft, och Boschs rykte sköt i höjden över hela Europa.  

Det är en triptyk 

Skapandet av The Garden of Earthly Delights var verkligen ett djärvt drag. Den skildrade hela den mänskliga upplevelsen ända från början till livet efter detta inom tre relaterade dukar. Den första till vänster representerar Paradiset, medan den sista till höger representerar helvetet.

Datumet för målningen är fortfarande en debatt.

Överraskande till skillnad från andra konstnärer, daterade Bosch aldrig sitt verk. Konsthistoriker över hela världen har gjort en uppskattning med hänsyn till olika faktorer, såsom åldern på träpanelerna och andra, och kommit fram till att det kan ha målats någonstans mellan 1490 och 1510. 

Färgteknik: Vivid vs Grisaille

Denna triptyk målades på ekpaneler med olja och har två rektangulära vingar som vanligtvis sluter över mitten. Vingarna representerar grisaillemålningen med en monokromatisk palett av grått.

Men man kan också observera en del koloristiska effekter på tavlornas exteriör, som ljusrosa och krämvita highlights med lösa penseldrag som ger välbehövlig energi och liv åt tanken.

Symbolik och mening

Om du någonsin vill tyda detta mästerverk är ett av de enklaste sätten att se denna målning direkt genom Boschs färgimplementering. Olika färger som används i konstverket har varierande effekter. Vissa färger har till och med ett genomgående mönster, som rosa, blått, ockra, lime, vitt och rött. 

Den rosa representerar gudomlighet, fruktsamhet och generativ kraft - Guds mantel. 

Det blå representerar jordiska influenser och universums materialistiska manifestation. 

Därefter representerar ockran intelligens, medvetenhet och medvetenhet. Däremot representerar kalken det ideala livet som kan uppnås under en viss uppsättning omständigheter. 

Slutligen representerar vitt i konsten renhet och helighet men ändå täckt av falskhet, medan rött symboliserar ren lust, sexualitet och frestelser i både jordiska och himmelska fortplantningsformer. 

Outforskad musik

Du hade aldrig kunnat gissa det, men de stora musikinstrumenten i originalmålningen skildrar det rättssystem som skapats av mänskligheten. Den skildrar hur systemet utsätts för vår egen fantasi och är mycket korrupt. 

Transkriberad av Amelia Hamrick, du kan lyssna på spåret från här och många andra källor.  

Du kan också kolla in den uppdaterade versionen av Jim Spalink från här.

Avslutning

Rätt från trädgårdens fröjder i början till den sista berättelsen. Det finns mycket du kan tyda som i slutändan ligger i din forskning. 

Tydligen erkändes det till och med som en form av surrealistisk konst. Vissa trodde till och med att Boschs inflytande var tydligt hos andra surrealister som Rene Magritte, Max Ernst, etc.

Du kan ägna ett helt decennium åt att reda ut olika fakta och uppfattningar om detta mästerverk. 

Utsmyckad och älskad av miljontals människor där ute, är vår version av Garden Delights II verkligen ett utmärkt val för din konstsamling i år. 

Medan du avslöjar mer fakta om historien och var de jordiska njutningarnas trädgård finns, hjälp någon i nöd genom att köpa Garden Delights II  från min hemsida, eftersom varje köp är direkt kopplat till en specifik sak för världen. 

Se bara vilket fantastiskt uttalande det blir i vilket rum som helst, här i en bild skicka den av vår nöjda kund Jani: 

Tills dess,
var säker och Upptäck mer om det tidlösa mästerverket av Bosch.