Lewis Carrolls Alice i Underlandet är ett kulturellt fenomen. Det är svårt att föreställa sig en tid då folk inte entusiastiskt diskuterade denna trippy, fantastiska värld av förtrollade tekalas och busiga kattdjur. Och genom åren har historien tolkats visuellt på otaliga sätt.

Idag kommer vi att dyka in i konsten inspirerad av Alice i Underlandet, och utforska allt från ursprunget till dess visuella stil till moderna anpassningar. Så spänn fast och låt oss hoppa ner i kaninhålet!

Ursprunget till Alice i Underlandets konst

För att förstå konsten Alice i Underlandet måste vi först förstå dess skapare: Lewis Carroll. Carroll var ett pennnamn för Charles Lutwidge Dodgson, en matematiker och logiker som bodde i det viktorianska England.

1865 publicerade han Alice's Adventures in Wonderland, en roman som skulle fortsätta att bli en klassiker i engelsk litteratur. Men vad fick Carroll att skapa en så livfull fantasifull värld?

Lewis Carroll och hans vision

Carrolls bakgrund i matematik spelade sannolikt en roll i hans unika inställning till berättande. Han fascinerades av logik och nonsens och försökte utforska gränserna för båda genom sitt författarskap. Men han var också mycket influerad av världen omkring honom, inklusive det nyckfulla landskapet i Oxford, där han bodde och arbetade.

Carroll var känd för att ta långa promenader genom landsbygden, ofta med en ung flicka vid namn Alice Liddell, som tjänade som inspiration för hans titulära karaktär. Det var under dessa promenader som Carroll skulle berätta för Alice och hennes systrar fantastiska historier, av vilka många senare skulle inkluderas i Alice's Adventures in Wonderland.

Sir John Tenniels illustrationer

Även om Carroll var en skicklig författare, kom hans berättelse verkligen till liv genom illustrationerna av Sir John Tenniel. Tenniel var en politisk serietecknare för den berömda brittiska publikationen Punch, men han valdes av Carroll för att väcka sina karaktärer till liv. Tenniels skildringar av Alice, den galna hattmakaren och hjärtans drottning har blivit ikoniska, och hans bidrag till konstvärlden Alice i Underlandet kan inte överskattas.

Tenniels illustrationer var dock inte utan kontroverser. Carroll var känd för att vara mycket noggrann med hur hans karaktärer avbildades, och han stötte sig ofta med Tenniel om detaljerna. Faktum är att Tenniels originalillustrationer för boken ansågs för mörka och avvisades av Carroll. Det var inte förrän Tenniel lättade upp sin stil och lade till mer nyckfullhet som Carroll var nöjd.

Tidiga upplagor och deras inverkan

I takt med att Alice i Underlandet blev populärt blev det också med dess illustrationer. Tidiga upplagor av boken innehöll verk av ett antal konstnärer, som var och en satte sin egen unika dragning på Carrolls vision. Dessa utgåvor bidrog till att cementera Alice i Underlandet som en kulturell prövosten, och satte scenen för de otaliga anpassningar som skulle följa.

En av de mest anmärkningsvärda av dessa anpassningar var Disney-filmen från 1951, som innehöll ljusa, färgglada animationer och medryckande musiknummer. Filmen förde Alice i Underlandet till en helt ny generation fans och bidrog till att befästa sin plats i populärkulturen.

Idag kan Alice i Underlandets konst hittas i en mängd olika medier, från målningar och skulpturer till tatueringar och kläder. Dess inflytande kan ses i allt från mode till film, och dess varaktiga popularitet är ett bevis på kraften i Lewis Carrolls fantasi.

Ikoniska bilder i Alice's Adventures

När Lewis Carroll skrev Alice's Adventures in Wonderland skapade han en värld fylld av fantastiska varelser och surrealistiska landskap som har fängslat läsare i generationer. Berättelsen har inspirerat otaliga artister, som har använt sina egna unika stilar för att tolka karaktärerna och miljöerna i Wonderland.

Så vad är det med Alice i Underlandet som inspirerar till sådana kreativa tolkningar? Enkelt uttryckt är det karaktärerna och inställningarna som befolkar denna fantastiska värld. De är så levande och fantasifulla att de lämpar sig perfekt för konstnärlig tolkning. Nedan kommer vi att utforska några av de mest igenkännliga delarna av Alice i Underlandets konst.

Cheshire-katten

Låt oss börja med det grinande kattdjuret som försvinner men lämnar sitt smittsamma leende bakom sig. Cheshire Cat har blivit en av de mest varaktiga symbolerna för Alice i Underlandet, med hans busiga flin och försvinnande handling inspirerande artister av alla slag.

En av de mest ikoniska bilderna av Cheshire Cat är naturligtvis Tenniels illustration av karaktären. Tenniels version fångar kattens listiga och listiga personlighet perfekt, med hans breda flin och genomträngande ögon. Men moderna artister har också satt sin egen snurr på detta älskade kattdjur, från Tim Burtons tandiga tolkning till artisten Rodney Matthews psykedeliska tagning.

Vissa artister har till och med använt Cheshire Cat som en symbol för mental hälsa, där hans försvinnande handling representerar känslan av att förlora sig själv mitt i ångest eller depression. Denna tolkning lägger till ett nytt lager av djup till karaktären och visar hur Alice i Underlandet kan vara relevant för människor i alla samhällsskikt.

Den galna hattmakarens teparty

Den galna hattmakarens tebjudning är kanske den mest kända scenen i Alice i Underlandet, mycket tack vare Tenniels illustration av den surrealistiska sammankomsten. Tekalaset representerar kaoset och absurditeten som definierar Alices äventyr, och har skildrats på otaliga sätt av artister genom åren.

Från de psykedeliska färgerna i Peter Blakes popkonst till den kusliga stillheten i Salvador Dalis surrealistiska tolkning, fortsätter den galna hattmakarens tebjudning att inspirera och intrigera. Vissa artister har till och med använt tebjudningen som en kommentar till samhälleliga normer och förväntningar, där gästerna representerar olika klasser eller grupper i samhället.

Tea party-scenen lyfter också fram det absurda i sociala konventioner, där gästerna beter sig på konstiga och nonsensiva sätt. Detta är ett återkommande tema i Alice i Underlandet, eftersom Alice kämpar för att förstå den ologiska världen runt henne.

Hjärtadrottningen

Till sist kommer vi till Hjärtadrottningen, den tyranniske härskaren över Underlandet som berömt skäller "Av med huvudet!" vid hennes ämnen. The Queen of Hearts har tolkats på många olika sätt genom åren, från Tenniels imponerande illustration till de mer lekfulla och humoristiska skildringarna från moderna konstnärer.

Men alla representationer av drottningen fångar hennes unika blandning av hot och sårbarhet, vilket understryker den nyckfullt mörka kärnan i Alice i Underlandet. Vissa artister har till och med använt drottningen som en symbol för makt och korruption, där hennes besatthet av halshuggning representerar farorna med okontrollerad auktoritet.

Sammantaget fortsätter de ikoniska bilderna av Alice i Underlandet att inspirera artister och fängsla publik över hela världen. Från Cheshire Cats busiga flin till Hjärtadrottningens tyranniska styre, har dessa karaktärer och miljöer blivit en del av vårt kulturella lexikon, och påminner oss om fantasins kraft och vikten av att omfamna det nonsensiska och absurda.

Konstnärliga tolkningar genom åren

Alice i Underlandets konst sträcker sig över ett sekel, och varje era har fört sitt eget unika perspektiv till historien. Här är bara några exempel på hur olika konstnärliga stilar har tillämpats på Alice i Underlandet.

Illustrationens guldålder

Under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet gjorde framsteg inom tryckteknik det möjligt för illustrationer att produceras snabbare och billigare än någonsin tidigare. Detta ledde till vad som nu är känt som illustrationens guldålder, som såg en boom i produktionen av serialiserad skönlitteratur och barnböcker.

Alice i Underlandet var en av böckerna som fick stor nytta av denna period, eftersom illustratörer som Arthur Rackham och Maxfield Parrish skapade fantastiska skildringar av Underlandets flora och fauna.

Surrealism och Alice i Underlandet

Surrealisterna i mitten av 1900-talet var starkt influerade av Alice i Underlandet, och såg i det en besläktad anda av nyckfullt kaos. Salvador Dali, en ledande figur inom den surrealistiska rörelsen, skapade ett antal verk inspirerade av Alice, inklusive en litografi med titeln Alice i Underlandet.

I dessa verk avbildas Alice ofta som en passiv figur fångad i en värld utanför hennes kontroll, vilket understryker känslan av obehag och desorientering som genomsyrar berättelsen.

Modern och samtida tar på Alice

Låt oss slutligen övergå till några av de mest spännande och kreativa tolkningarna av Alice i Underlandets konst från de senaste decennierna. Under de senaste åren har artister från hela världen hittat inspiration i Carrolls klassiska berättelse, med hjälp av en mängd olika medier för att tolka berättelsen.

Från designern Paul Smiths lekfulla tryck till gatukonstnären Banksys mörkt humoristiska inställning av hjärternas drottning, fortsätter Alice i Underlandet att inspirera och intrigera artister av alla slag.

Alice i Underlandet i populärkulturen

Låt oss slutligen ta en titt på några av de många sätt som Alice i Underlandet har tagit sig in i populärkulturen bortom konstens värld.

Film- och tv-anpassningar

Den kanske mest kända Alice i Underlandet-anpassningen är Disneys animerade film från 1951, som tog sig många friheter med Carrolls berättelse men befäste Underlandets estetik i populär fantasi.

Sedan dess har Alice in Wonderland anpassats många gånger för både TV och film, inklusive Tim Burtons visuellt fantastiska tolkning från 2010 och en musikalisk adaption från 2009 med musik från Avril Lavigne och Pete Wentz.

Grafiska romaner och serietidningar

Alice i Underlandet har också hittat nytt liv i seriernas värld, med ett antal grafiska romananpassningar som dykt upp de senaste åren. En av de mest anmärkningsvärda av dessa är The Looking Glass Wars av Frank Beddor, som tar en mörkare och mer actionfylld inställning till Alice-berättelsen.

Det finns också ett antal serietidningar av Alice som ombildar berättelsen i olika genrer, från den skräckfyllda Wonderland-serien till den mer lättsamma och nyckfulla Alice in Comicland.

Alice-inspirerade Galleri Konstutställningar

Slutligen kan vi inte glömma de många konstutställningar som har inspirerats av Alice i Underlandet genom åren. Dessa utställningar visar verk av konstnärer från hela världen, som var och en sätter sin egen personliga snurr på den klassiska historien. En sådan konstnär är Thomas Chedeville, mer känd som Tomadee. 

Från sina många år i reklamvärlden har han lärt sig att använda vår tids mixkoder och populärkultur, och inbjuder oss i sitt personliga arbete att se världen ur ett offbeat men välvilligt perspektiv. 

Köp 'Alice in Wonderland' av Thomadee för Share The Meal här

Slutsats

Där har du det, en virvelvindstur genom Alice i Underlandets underbara, nyckfulla värld. Från de ikoniska illustrationerna av Sir John Tenniel till de surrealistiska tolkningarna av Salvador Dali och den lekfulla moderna versionen av gatukonstnärer och designers, Alice in Wonderland har inspirerat otaliga konstnärer genom åren.

Kolla in vår bästsäljare "Alice i Underlandet" av Thomas Chedeville här. 

Och även om vi kanske aldrig helt förstår motivationen bakom Lewis Carrolls surrealistiska mästerverk, kan vi uppskatta den bestående inverkan det har haft på konstens och populärkulturens värld.

Håll dig nyfiken och nyfiken /
Andy