Om du någonsin har sett en målning med en smältande klocka eller en kvinna med ett apansikte, då är du bekant med surrealismkonst. Men det finns mer i den här genren än bara konstiga bilder.

'Storch Und Hausboote' av Daniel Artx för WWF

Låt oss ta en djupdykning i surrealismens historia, konstnärer, tekniker och effekter.

Ursprunget till surrealismen

Surrealismens rötter kan spåras tillbaka till den dadaistiska rörelsen i början av 1900-talet. Dessa konstnärer förkastade konventionell konst och fokuserade istället på antikrigs- och anti-etablissemangets budskap. De utforskade också det irrationella, absurda och nonsens i sina verk.

"Eternal Grace" av Frank Moth för Smile of the Child

Dadaisterna inspirerades av första världskrigets kaos och förstörelse, och deras konst återspeglade detta. De använde hittade föremål och vardagliga material i sina verk, skapade collage och assemblage som utmanade traditionella föreställningar om konst. One of the most famous Dadaist works is Marcel Duchamp's "Fountain," a porcelain urinal that he signed with a pseudonym and submitted to an art exhibition in 1917.

Ange André Breton, som 1924 publicerade det första surrealistiska manifestet. He defined Surrealism as a literary and artistic movement that sought to express the workings of the subconscious mind through the use of dreamlike imagery, automatic drawing, and other techniques. Breton inspirerades av Sigmund Freuds verk, som hade publicerat sina banbrytande teorier om det undermedvetna i början av 1900-talet.

"Phantasmagoria" av Mat Miller för Rainforest Trust

Freuds idéer om det omedvetna var revolutionära på den tiden, och de hade en djupgående inverkan på surrealisterna. They believed that the irrational and the unconscious were important sources of creativity and that art could reveal hidden truths about the human experience. Surrealist artists often used techniques like automatic drawing, which involved drawing without conscious thought or planning, to tap into their subconscious minds.

Surrealismen spred sig snabbt över hela Europa och USA, och den hade en stor inverkan på konstvärlden. Surrealist artists like Salvador Dali, Max Ernst, and René Magritte created works that were both beautiful and unsettling, using dreamlike imagery to explore the depths of the human psyche. Surrealismen påverkade också andra konstformer, inklusive litteratur, film och till och med mode.

Nyckelkonstnärer och deras verk

"Recurring Dream" av Flooko för Share The Meal

Den surrealistiska rörelsen var en revolutionär rörelse i konstvärlden som växte fram på 1920-talet. Det kännetecknades av en önskan att bryta sig loss från traditionella konstnärliga konventioner och utforska det undermedvetnas värld. Surrealists believed that the rational mind was limiting and that true creativity could only be achieved by tapping into the irrational and the unconscious.

Salvador Dalí är kanske den mest kända surrealistiska konstnären. Han var känd för sina smältande klockor och bisarra landskap som trotsade fysikens lagar. In his painting "The Persistence of Memory," he portrayed a barren landscape with melting watches draped over tree branches and draped over a distorted face in the foreground. Denna målning har blivit en ikonisk bild av den surrealistiska rörelsen.

"Moonrise" av Diego Hernandez för WWF

En annan inflytelserik surrealist var René Magritte. Han lekte ofta med förhållandet mellan ord och bild i sina målningar. In his painting "The Treachery of Images," he depicted a pipe with the words "Ceci n'est pas une pipe" ("This is not a pipe") written underneath. Denna målning utmanar våra antaganden om förhållandet mellan ord och bilder och representationens natur.

Max Ernst använde collage och andra tekniker för att skapa oroande, ofta våldsamma scener. I sin målning "Horden" avbildade han en grupp monstruösa varelser som stiger ner på en fridfull by. Denna målning är en kraftfull kommentar om krigets fasor och mänsklighetens destruktiva natur.

Frida Kahlo utforskade sina egna personliga upplevelser och känslor i sina målningar. Hennes verk skildrade ofta den smärta och lidande hon upplevde under hela sitt liv, inklusive en tragisk olycka som gjorde att hon fick livslånga skador. I sin målning "The Two Fridas" skildrade hon två versioner av sig själv sittande sida vid sida, den ena med ett brustet hjärta och den andra med ett helt hjärta. Denna målning är en kraftfull representation av den mänskliga upplevelsens dualitet och kampen för att förena motstridiga känslor.

Dessa konstnärer och många andra tänjde på gränserna för vad konst kunde vara och utmanade tittarna att tänka djupt om världen omkring dem. Deras arbete fortsätter att inspirera och påverka konstnärer idag, och arvet från den surrealistiska rörelsen lever vidare.

Surrealistiska tekniker och stilar

Den surrealistiska rörelsen uppstod i början av 1900-talet som ett svar på traumat från första världskriget och uppkomsten av freudiansk psykoanalys. Surrealistiska konstnärer försökte utnyttja det undermedvetnas kraft för att skapa verk som utmanade traditionella föreställningar om konst och verklighet.

"Crossing These Hills" av Anttoni Salminen för WWF

En av nyckelteknikerna som användes av surrealistiska konstnärer var automatism, eller automatisk teckning. Detta innebar att låta handen röra sig fritt över sidan eller duken, utan medveten tanke eller kontroll. Resultatet blev ofta en kaotisk, abstrakt bild som avslöjade konstnärens undermedvetna arbete.

En annan teknik som användes av surrealistiska konstnärer var collage och assemblage. Detta innebar att kombinera olika bilder eller objekt för att skapa nya betydelser. Till exempel skapade konstnären Max Ernst en serie collage kallad "Une Semaine de Bonté" (A Week of Kindness), där han kombinerade bilder från viktorianska erans romaner och uppslagsverk för att skapa surrealistiska och drömlika scener.

Frottage och grattage var också populära tekniker bland surrealistiska konstnärer. Frottage involverade att gnugga en penna eller annat verktyg över en strukturerad yta, som trä eller tyg, för att skapa intressanta mönster och texturer. Grattage involverade att skrapa bort lager av färg för att avslöja texturerna under. Dessa tekniker gjorde det möjligt för konstnärer att skapa verk som var både visuellt slående och konceptuellt rika.

'Shroomland Drive' av Gal Barkan för Share The Meal

Juxtaposition och dislokation var också viktiga tekniker som användes av surrealistiska konstnärer. Juxtaposition innebar att placera två eller flera icke-relaterade bilder eller objekt tillsammans för att skapa en ny mening eller association. Dislokation innebar att man tog bekanta bilder och placerade dem i okända sammanhang. Till exempel skapade konstnären René Magritte en serie målningar där han skildrade vardagsföremål, som pipor och äpplen, på konstiga och oväntade sätt.

Dessa tekniker gjorde det möjligt för surrealistiska konstnärer att utforska det irrationella och omedvetna och skapa verk som utmanade tittarna att se världen på nya sätt. Den surrealistiska rörelsen hade ett djupgående inflytande på konstvärlden och fortsätter att inspirera konstnärer till denna dag.

Surrealismens inverkan på modern konst

"Euphoria" av Romantic Appeal for Animal Rescue

Surrealismen hade en djupgående inverkan på modern konst, och påverkade andra rörelser som abstrakt expressionism och popkonst. Betoningen på känslor, intuition och det omedvetna inspirerade konstnärer att skapa verk som var djupt personliga och som tänjde på gränserna för traditionella konstformer.

En av de mest anmärkningsvärda aspekterna av surrealismen är dess användning av drömliknande bilder. Konstnärer försökte ta sig in i det undermedvetna och skapade verk som var fulla av konstiga och oväntade sammanställningar. Till exempel har Salvador Dalis berömda målning "The Persistence of Memory" smältande klockor, ett motiv som har blivit synonymt med surrealism.

Men surrealismen var mer än bara en konststil. Det var också en politisk och social rörelse som försökte utmana status quo. Många surrealistiska konstnärer var uttalade kritiker av fascism och kapitalism, och deras verk innehöll ofta sociala kommentarer och subversiva budskap.

Trots sin radikala natur blev surrealismen snabbt populär i konstvärlden. På 1930- och 1940-talen spred sig surrealistiska idéer över Europa och USA och påverkade en ny generation konstnärer och författare.

"Planet Pool" av Ismail Shaikh för Rainforest Trust

Idag kan surrealismens arv ses i samtidskonsten, med konstnärer som fortsätter att utforska det irrationella, det surrealistiska och det konstiga. Vissa samtida konstnärer, som Cindy Sherman och Jeff Koons, har till och med införlivat surrealistiska element i sina verk.

Men surrealismen var inte utan sina kontroverser. Vissa kritiker hävdade att rörelsen var för fokuserad på chockvärde och saknade substans. Andra anklagade surrealistiska konstnärer för att vara elitistiska och sakna kontakt med vanliga människors kamp.

"Miracle" av Natacha Einat för Pangeaseed 

Trots denna kritik är surrealismen fortfarande en viktig rörelse i den moderna konstens historia. Dess inflytande kan ses inte bara i verk av andra artister, utan också i populärkulturen, från musikvideor till reklamkampanjer.

Sammanfattningsvis kan det vara en vild resa att utforska världen av surrealistisk konst, full av konstiga och oväntade bilder och idéer. Från rörelsens ursprung till nyckelkonstnärerna och teknikerna har surrealismen lämnat en outplånlig prägel på konstvärlden och fortsätter att inspirera och utmana konstnärer idag. Så nästa gång du ser en tavla med en smältande klocka eller en kvinna med ett apansikte, kom ihåg att det finns mycket mer i surrealism än vad man ser.

Se till att du kollar in alla våra toppval för den bästa surrealistiska konsten vi har här på Andy okay precis här.

Tills nästa gång, förbli verklig /
Andy