Pokud jste někdy viděli obraz s tajícími hodinami nebo ženou s opičím obličejem, pak je vám umění surrealismu známé. Ale v tomto žánru je víc než jen podivná obraznost.

„Storch Und Hausboote“ od Daniela Artxe pro WWF

Pojďme se hluboce ponořit do historie, umělců, technik a dopadu surrealismu.

Počátky surrealismu

Kořeny surrealismu lze vysledovat až k dadaistickému hnutí na počátku 20. století. Tito umělci odmítali konvenční umění a místo toho se soustředili na protiválečná a anti-establishmentová sdělení. Ve svých dílech také zkoumali iracionální, absurdní a nesmyslné.

'Eternal Grace' od Franka Motha pro Smile of the Child

Dadaisté byli inspirováni chaosem a zkázou první světové války a jejich umění to odráželo. Ve svých dílech používali nalezené předměty a každodenní materiály, vytvářeli koláže a asambláže, které zpochybňovaly tradiční představy o umění. Jedním z nejslavnějších dadaistických děl je „Fontána“ Marcela Duchampa, porcelánový pisoár, který podepsal pseudonymem a v roce 1917 předložil uměleckou výstavu.

Vstoupil André Breton, který v roce 1924 vydal první surrealistický manifest. Surrealismus definoval jako literární a umělecké hnutí, které se snažilo vyjádřit fungování podvědomé mysli pomocí snových představ, automatické kresby a dalších technik. Breton byl inspirován díly Sigmunda Freuda, který publikoval své průkopnické teorie nevědomé mysli na počátku 20. století.

'Phantasmagorie' od Mata Millera pro Rainforest Trust

Freudovy myšlenky o nevědomí byly ve své době revoluční a měly hluboký dopad na surrealisty. Věřili, že iracionální a nevědomé jsou důležitými zdroji kreativity a že umění může odhalit skryté pravdy o lidské zkušenosti. Surrealističtí umělci často používali techniky, jako je automatická kresba, která zahrnovala kreslení bez vědomého myšlení nebo plánování, aby pronikli do jejich podvědomí.

Surrealismus se rychle rozšířil po celé Evropě a Spojených státech a měl velký dopad na umělecký svět. Surrealističtí umělci jako Salvador Dalí, Max Ernst a René Magritte vytvořili díla, která byla krásná i znepokojivá, a pomocí snových obrazů prozkoumávali hlubiny lidské psychiky. Surrealismus ovlivnil i další umělecké formy, včetně literatury, filmu a dokonce i módy.

Klíčoví umělci a jejich díla

'Recurring Dream' od Flooko pro Share The Meal

Surrealistické hnutí bylo revolučním hnutím ve světě umění, které se objevilo ve 20. letech 20. století. Vyznačovalo se touhou vymanit se z tradičních uměleckých konvencí a prozkoumat svět podvědomí. Surrealisté věřili, že racionální mysl je omezující a že skutečné kreativity lze dosáhnout pouze napojením na iracionální a nevědomé.

Salvador Dalí je možná nejznámějším surrealistickým umělcem. Byl známý svými tajícími hodinami a bizarními krajinami, které popíraly fyzikální zákony. Ve svém obraze „The Persistence of Memory“ zobrazil pustou krajinu s tajícími hodinkami přehozenými přes větve stromů a přehozenými přes zdeformovanou tvář v popředí. Tento obraz se stal ikonickým obrazem surrealistického hnutí.

'Moonrise' od Diega Hernandeze pro WWF

Dalším vlivným surrealistou byl René Magritte. Ve svých obrazech si často pohrával se vztahem slova a obrazu. Ve svém obraze „Zrada obrazů“ zobrazil dýmku se slovy „Ceci n'est pas une pipe“ („Toto není dýmka“) napsaným pod nimi. Tento obraz zpochybňuje naše předpoklady o vztahu mezi slovy a obrazy a povaze reprezentace.

Max Ernst používal koláže a další techniky k vytvoření znepokojivých, často násilných scén. Ve svém obraze „Horda“ zobrazil skupinu monstrózních tvorů sestupujících do poklidné vesnice. Tento obraz je silným komentářem k hrůzám války a destruktivní povaze lidstva.

Frida Kahlo ve svých obrazech zkoumala své osobní zkušenosti a emoce. Její práce často zobrazovaly bolest a utrpení, které prožívala po celý život, včetně tragické nehody, která ji zanechala doživotní zranění. Ve svém obraze „Dvě Fridy“ zobrazila dvě verze sebe, jak sedí vedle sebe, jednu se zlomeným srdcem a druhou s celým srdcem. Tento obraz je silnou reprezentací duality lidské zkušenosti a boje o smíření protichůdných emocí.

Tito umělci a mnozí další posunuli hranice toho, co umění může být, a vyzvali diváky, aby se hluboce zamysleli nad světem kolem nich. Jejich práce dodnes inspiruje a ovlivňuje umělce a odkaz surrealistického hnutí žije dál.

Surrealistické techniky a styly

Surrealistické hnutí se objevilo na počátku 20. století jako reakce na trauma z první světové války a vzestup freudovské psychoanalýzy. Surrealističtí umělci se snažili využít sílu nevědomí a vytvořit díla, která zpochybňovala tradiční představy o umění a realitě.

'Crossing These Hills' od Anttoniho Salminena pro WWF

Jednou z klíčových technik používaných surrealistickými umělci byl automatismus neboli automatická kresba. To znamenalo nechat ruku volně se pohybovat po stránce nebo plátně, bez vědomého myšlení nebo kontroly. Výsledkem byl často chaotický, abstraktní obraz, který odhaloval podvědomé fungování umělcovy mysli.

Další technikou používanou surrealistickými umělci byla koláž a asambláž. To zahrnovalo kombinování různorodých obrazů nebo objektů za účelem vytvoření nových významů. Umělec Max Ernst například vytvořil sérii koláží nazvanou „Une Semaine de Bonté“ (Týden laskavosti), ve kterých spojil obrazy z románů a encyklopedií z viktoriánské éry a vytvořil tak surrealistické a snové scény.

Mezi surrealistické umělce byly také oblíbené techniky frotáže a grattage. Frottage zahrnovala tření tužky nebo jiného nástroje po texturovaném povrchu, jako je dřevo nebo látka, aby se vytvořily zajímavé vzory a textury. Grattage zahrnoval seškrabování vrstev barvy, aby se odhalily textury pod nimi. Tyto techniky umožnily umělcům vytvářet díla, která byla jak vizuálně pozoruhodná, tak koncepčně bohatá.

'Shroomland Drive' od Gal Barkan pro Share The Meal

Juxtapozice a dislokace byly také důležité techniky používané surrealistickými umělci. Juxtapozice zahrnovala umístění dvou nebo více nesouvisejících obrazů nebo objektů dohromady za účelem vytvoření nového významu nebo asociace. Dislokace zahrnovala pořizování známých obrázků a jejich umístění do neznámých kontextů. Například umělec René Magritte vytvořil sérii obrazů, na kterých zvláštním a nečekaným způsobem zobrazil předměty každodenní potřeby, jako jsou dýmky a jablka.

Tyto techniky umožnily surrealistickým umělcům prozkoumat iracionální a nevědomé a vytvořit díla, která vyzvala diváky, aby viděli svět novými způsoby. Surrealistické hnutí mělo hluboký vliv na umělecký svět a dodnes inspiruje umělce.

Vliv surrealismu na moderní umění

'Euphoria' od Romantic Appeal for Animal Rescue

Surrealismus měl hluboký dopad na moderní umění a ovlivnil další hnutí, jako je abstraktní expresionismus a pop art. Důraz na emoce, intuici a nevědomí inspiroval umělce k vytváření děl, která byla hluboce osobní a která posunula hranice tradičních uměleckých forem.

Jedním z nejpozoruhodnějších aspektů surrealismu je použití snových představ. Umělci se snažili proniknout do podvědomí a vytvářeli díla, která byla plná podivných a nečekaných srovnání. Například slavný obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ obsahuje tající hodiny, motiv, který se stal synonymem pro surrealismus.

Ale surrealismus byl víc než jen styl umění. Bylo to také politické a sociální hnutí, které se snažilo zpochybnit status quo. Mnoho surrealistických umělců bylo otevřenými kritiky fašismu a kapitalismu a jejich díla často obsahovala sociální komentáře a podvratná sdělení.

Navzdory své radikálnosti si surrealismus rychle získal popularitu ve světě umění. Ve 30. a 40. letech se surrealistické myšlenky rozšířily po Evropě a Spojených státech a ovlivnily novou generaci umělců a spisovatelů.

'Planet Pool' od Ismaila Shaikha pro Rainforest Trust

Dnes lze v současném umění spatřovat dědictví surrealismu, kdy umělci pokračují ve zkoumání iracionálního, surrealistického a podivného. Někteří současní umělci, jako Cindy Sherman a Jeff Koons, do svých děl dokonce začlenili surrealistické prvky.

Ale surrealismus nebyl bez sporů. Někteří kritici tvrdili, že hnutí bylo příliš zaměřeno na šokovou hodnotu a postrádalo podstatu. Jiní obvinili surrealistické umělce z toho, že jsou elitáři a že nejsou v kontaktu s bojem obyčejných lidí.

'Zázrak' od Natachy Einat pro Pangeaseed 

Navzdory těmto výtkám zůstává surrealismus důležitým hnutím v dějinách moderního umění. Jeho vliv je vidět nejen v dílech jiných umělců, ale také v populární kultuře, od hudebních videí až po reklamní kampaně.

Závěrem lze říci, že objevování světa surrealistického umění může být divoká jízda plná podivných a nečekaných obrazů a nápadů. Od počátků hnutí po klíčové umělce a techniky zanechal surrealismus nesmazatelnou stopu ve světě umění a nadále inspiruje a vyzývá umělce i dnes. Takže až příště uvidíte obraz s tajícími hodinami nebo ženu s opičím obličejem, pamatujte, že v surrealismu je mnohem víc, než se na první pohled zdá.

Ujistěte se, že se podívejte na všechny naše nejlepší tipy na to nejlepší surrealistické umění, které tady na Andy okay máme.

Do příště zůstaň skutečný /
Andy