Se você é um viciado em arte, já deve ter ouvido falar de O Jardim das Delícias Terrenas como um dos mundos fantasticamente surreais que vão do prazer orgíaco ao terror aterrorizante. 

O Jardim das Delícias Terrenas, de Bosch, sempre fascinou o público durante séculos. Sendo o mestre da arte da Renascença Holandesa, Bosch contribuiu significativamente para inúmeras pinturas fantásticas e macabras que permanecem imortais para sempre. 

Eles foram um sucesso imediato ao longo de sua vida, e muitos pintores adoraram o estilo e sua essência.

Se procura uma obra de arte fantástica com a estampa delícias do jardim com inúmeras interpretações destinadas a captar a atenção do público, dirija-se ao nosso clássico Delícias do Jardim II imediatamente.



Enquanto isso, vamos dissecar a loucura que cativou e confundiu historiadores e amantes da arte em todo o mundo todos esses anos com estes 6 fatos surpreendentes sobre O Jardim das Delícias Terrenas juntos.  

Origem do Título

Uma das primeiras descrições sobreviventes do Jardim das Delícias Terrenas de Bosch está na Historia de la Orden de San Geronima, de autoria de Frei José Sigüenza em 1605. Inicialmente chamou a obra de “Planta de Morango”, explicando a presença de morangos na obra. 

No final de 1947, Wilhelm Fraenger propôs uma teoria completamente nova e chamou-a de Jardim das Delícias Terrenas. Ele inicialmente se recusou a ver o painel central como qualquer imagem da humanidade mergulhada em prazeres sensuais ou lascivos. 

Seja decifrado como uma cena de pecado ou como o estado paradisíaco do homem, o centro concentra-se principalmente nos prazeres terrenos, o que valida por que esta obra de arte foi destinada a um local secular em vez de pastoral.

Depois de ser exibido em público no palácio de Nassau, rapidamente ganhou força e a reputação da Bosch disparou em toda a Europa.  

É um tríptico 

A criação do Jardim das Delícias Terrenas foi de fato uma jogada ousada. Ele retratava toda a experiência humana desde o início até a vida após a morte em três telas relacionadas. O primeiro à esquerda representa o Paraíso, enquanto o último à direita representa o inferno.

A data da pintura ainda é um debate.

Surpreendentemente, ao contrário de outros artistas, Bosch nunca datou o seu trabalho. Historiadores de arte de todo o mundo têm feito uma estimativa considerando diversos fatores, como a idade dos painéis de madeira e outros, concluindo que pode ter sido pintado entre 1490 e 1510. 

Técnica de cores: Vívido vs Grisaille

Este tríptico foi pintado sobre painéis de madeira de carvalho a óleo e possui duas asas retangulares que geralmente se fecham no centro. As asas representam a pintura grisaille utilizando uma paleta monocromática de cinzas.

No entanto, também é possível observar alguns efeitos colorísticos no exterior das pinturas, como reflexos em rosa claro e branco cremoso com pinceladas soltas que dão a necessária energia e vida ao pensamento.

Simbolismo e Significado

Se você quiser decifrar esta obra-prima, uma das maneiras mais simples de visualizar esta pintura é diretamente através da implementação de cores da Bosch. Diferentes cores usadas na arte têm efeitos variáveis. Algumas cores ainda apresentam um padrão consistente, como rosa, azul, ocre, limão, branco e vermelho. 

O rosa representa a divindade, a fecundidade e o poder gerador – o manto de Deus. 

O azul representa as influências terrenas e a manifestação materialista do universo. 

Em seguida, o ocre representa inteligência, consciência e consciência. Em contraste, a cal representa a vida ideal que pode ser alcançada sob um determinado conjunto de circunstâncias. 

Por último, o branco na arte representa pureza e santidade, ainda que envoltas em falsidade, enquanto o vermelho simboliza pura luxúria, sexualidade e tentação em formas procriativas terrenas e celestiais. 

Música inexplorada

Você nunca poderia ter adivinhado, mas os grandes instrumentos musicais da pintura original retratam o sistema de justiça criado pela humanidade. Retrata como o sistema está sujeito à nossa própria imaginação e é altamente corrupto. 

Transcrito por Amelia Hamrick, você pode ouvir a faixa de aqui e muitas outras fontes.  

Você também pode conferir a versão atualizada de Jim Spalink em aqui.

Concluindo

Desde o Jardim encanta do início ao final da história. Há muita coisa que você pode decifrar e que, em última análise, reside em sua pesquisa. 

Aparentemente, foi até reconhecido como uma forma de arte surreal. Alguns até acreditavam que a influência de Bosch era evidente em outros surrealistas, como René Magritte, Max Ernst, etc.

Você pode passar uma década inteira desvendando diferentes fatos e percepções sobre esta obra-prima. 

Adornada e amada por milhões de pessoas, nossa versão do Garden Delights II é de fato uma ótima opção para sua coleção de arte este ano. 

Enquanto você descobre mais fatos sobre a história e o paradeiro do jardim das delícias terrenas, ajude alguém necessitado comprando o Delícias do Jardim II  do meu site, pois cada compra está diretamente ligada a uma causa específica para o mundo. 

Veja como ele se torna uma peça impressionante em qualquer ambiente, aqui em uma imagem enviada pela nossa feliz cliente Jani: 

Até então,
fique seguro e Descubra mais sobre a obra-prima intemporal da Bosch.